Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Спартакиада

О, как я хочу в ту Империю Зла, Что много хорошего мне принесла…

О, как я хочу в ту Империю Зла,
Что много хорошего мне принесла…

МЫ - представители поколения « перестройки», того, которое одновременно можно назвать и последним советским, и первым несоветским поколением. Мы застали последние годы жизни СССР, мы были октябрятами, и пионерами. Настоящее Советское прошлое для нас существует в виде смутных воспоминаний раннего детства и рассказов родителей. И ещё – в виде культурного наследия. Все мы воспитывались, хотя бы отчасти, на советских мультфильмах, книгах, детских песнях; мы даже знаем, что такое грампластинки…

Стать депутатомИ как трудно было их достать...
Решительный перелом в жизни страны пришёлся как раз на то время, когда мы ещё не были сознательными и не могли оценить глубину и направление этого перелома. Мы росли в эпоху всеобщей переоценки ценностей, когда всё старое отвергалось с порога, когда слово «советский» звучало как клеймо, когда всем и каждому вменялось в обязанность отряхнуть со своих ног прах проклятого «тоталитарного прошлого». И вот теперь многие из нас смотрят назад с ностальгией по стране, которая давно умерла и похоронена в речах политиков тысячу раз.
Когда мне в 1987 году наш замполит сказал,что КПСС приказала долго жить .... я был в шоке.Просто не мог поверить ,что такое возможно. (Именно в 1987 г. впервые в Вооруженных Силах нам был назначен командир батальона беспартийный)

И лично я совсем непонимаю в какой стране сейчас живу. Состояние эмигранта из прошлого. Оказывается нам все эти годы внушали ,что ломать хорошо... Разрушай и получай Нобелевку. Воруй и становись депутатом.... Только много воруй и не велосипеды.
 И к чему мы пришли???? Неужели простые люди этого желали??? Разруха не бывает полезной. Как нельзя назвать донора бизнесменом,так и Родину нашу ,живущую в кредит и зависящую от цены на нефть (которой кстати уже добыто на 50 лет вперёд при максимальном использовании)
Говорят ностальгия проходит...
Советский Союз не был раем и рухнул не в одночасье. Его так же как и сейчас Россию ,очень долго и планомерно рушили .
Все это так, но тем важнее и ответственнее наше дело: мы должны проанализировать и учесть ошибки прошлого и одновременно сохранить лучшее из советского наследия, чтобы попытаться возродить его в новых условиях. Выбор между здравым смыслом или продолжением деградации зависит только от нас.



О, как я хочу в ту Империю Зла,
Что много хорошего мне принесла… А. Дольский

  • мои некоторые социальные сети :




promo rodinaussr april 11, 2013 07:08 1
Buy for 50 tokens
Крутой он дядька:"С Россией все будет в порядке, но нескоро" Спящая Россия Фото: Андрей Шапран/Best Of Russia Что сегодня происходит с Россией и чего ждать в ближайшем будущем? Почему страной правит партия реваншизма, что с этим можно сделать и кто виноват? Как строить будущее, не…
в выхино

Загадочное бессмертие Виктора Цоя

Среди пёстрого разнообразия «Красной рок-н-ролльной волны», зародившейся в середине 80-х годов прошлого века, группа «Кино» и её фаворит Виктор Цой занимают особую нишу. Именно этот коллектив умудрился не просто стать самой культовой молодёжной группой перестройки, но и сумел проложить своему творчеству дорогу в будущее, о чём свидетельствует не гаснущая популярность песен «Кино» в наши дни.


[Spoiler (click to open)]

Данный удивительный феномен произошёл сам по себе без каких-либо особых усилий со стороны музыкантов. Создаётся впечатление, что творческое бессмертие или хотя бы долговечность случайным образом выбирает своих протеже. Однако, как будет видно из этой статьи, это только первое впечатление. Видимо всё дело в особой группе крови, встречающейся только у последних героев своей эпохи. Доброе утро, последний герой! Доброе утро, - тебе, и таким, как ты! Доброе утро, последний герой! Здравствуй, последний герой! Несмотря на то, что со дня смерти лидера коллектива и последовавшего за этим распада группы прошло более 27 лет, надписи «Цой жив!» и поныне украшают различные строения и сооружения, демонстрируя подлинную легендарность этой энергетически мощной не раскрывающейся до конца личности. Подобное массовое поклонение людей разных возрастов немного напоминает всеобщую тризну западного музыкального сообщества, наступившую после внезапной кончины Джима Моррисона 3 июля 1971 года в Париже. После этого печального события также ходило немало слухов, что Великий Король Ящериц выжил, а на кладбище Пер-Лашез был закопан пустой гроб. Но в физической смерти Цоя мало кто сомневается, однако смириться с нелепостью трагического случая, вырвавшего кумира молодёжи 90-х, даже сегодня готовы далеко не все. Девять лет феноменального триумфа Ребятам из группы «Кино» везло с самого начала – далеко не у всех начинающих рок-команд продюсером первых двух альбомов становится легендарный Борис Гребенщиков. Падкий на всё необычное БГ наверняка своим утончённым музыкальным нюхом почуял незаурядный талант бывшего слушателя художественного училища, а в тот момент кочегара котельной Виктора Цоя. По инициативе «Гребня» довольно неуклюжее название группы «Гиперболоид инженера Гарина» трансформируется в краткое и ёмкое «Кино», которое после превращения чем-то напоминает не менее лаконичный и многозначительный «Аквариум» и загадочные «Двери» (Doors). Затем был взрывной успех в стенах знаменитого Ленинградского рок-клуба, штаб-квартира которого располагалась на улице Рубинштейна. А после выхода в 1984 году диска «Начальник Камчатки» и в 1985 году альбома «Ночь» количество концертов и поклонников растёт в геометрической прогрессии. И вскоре уже вся молодёжь страны со вкусом и вызовом напевает: Мама анархия! Папа – стакан портвейна! К концу- 80-х годов этот коллектив и Виктор Цой становятся одним из самых популярных музыкальных проектов, питающих быстро обрастающую медийным жирком советскую рок-тусовку. Песня «Мы ждём перемен!», прозвучавшая в выразительном финале картины Сергея Соловьёва «АССА», дала старт принципиально новому «Кино», породившему вулканический ажиотаж у всего молодого поколения СССР. Перемен требуют наши сердца, Перемен требуют наши глаза, В нашем смехе и в наших слезах, И в пульсации вен Перемен! Мы ждем перемен В то время вся страна ждала перемен, поэтому эта призывная песня быстро стала гимном всех неформальных объединений. Несмотря на такой фурор, от политики группа «Кино» всегда держалась на почтительном расстоянии. В своих немногочисленных интервью Виктор Цой всегда подчёркивал собственную аполитичную позицию, выдержать которую во времена хаоса и распада Великой державы было достаточно сложно. К слову, как раз в беседах с журналистами поэт и музыкант представал простым немного стеснительным молодым человеком, который вполне искреннее демонстрировал естественное непосредственное удивление собственным успехом. Где кроется таинственная дверь в магический кинотеатр Виктора Цоя? Дело в том, что большинство песен группы «Кино», как показало время, вольно или невольно попадают в резонанс со вкусами молодежи любого поколения. Особая магия ритма, романтично-героическая тематика, предельно простые тексты, фактурная аскетичная образность - все эти ингредиенты смешиваются в нужных пропорциях и подаются в наши уши в виде нехитрого, но очень вкусного блюда. Блюда, рецепт которого невозможно повторить, так как главной составляющей является уникальная природная квинтэссенция под названием «Молодость». Действительно, любая композиция, словно под действием волшебного стакана портвейна, возвращает людей старшего поколения в сумбурные перестроечные годы. А представителям нынешней молодёжи впрыскивает в вены желание перемен, свойственное каждому юноше или девушке «со взором горящим». И всем нам невольно хочется хоть ненадолго стать героями песен Цоя, которые видели ночь, гуляли всю ночь до утра, после чего желали удачи в бою и снова уходили в непростую Ночь. Героизм и романтика, замешанные на примитивных, но завораживающих шаманских ритмах ударных инструментов – вот, пожалуй, и весь секрет возрастной универсальности творчества группы «Кино». Но это слишком смелый вывод, которого для бессмертия точно не достаточно! Мардонг Виктора Цоя – вперёд в бессмертие! Конечно, без Цоя не было никакого бы кино – это признают все участники этого коллектива. И вот эта яркая личность погибает в автомобильной аварии, успев подарить миру более ста не менее ярких песен. Как тут не вспомнить строки Владимира Высоцкого, посвящённые Василию Шукшину: смерть самых лучших выбирает и дёргает по одному ещё один ушёл во тьму- не буйствует и не скучает… Мардонг – это особый термин тибетской религиозно-философской концепции, обозначающий сваренное в жире яка тело умершего мага, которое затем обмазывается глиной, раскрашивается и устанавливается, наподобие русских икон, на перекрестье важных дорог. Такой мистический монумент призван отгонять злых духов и настраивать путников на медитацию в дальнем пути. Виктор Пелевин придал этому понятию принципиально новый смысл, заявив, что особенно интересны духовные мардонги, представляющие собой способ увековечивания великих личностей их собственным творчеством. Если принять на вооружение это любопытное определение, мардонг Виктора Цоя, сваренный в кипящей лаве советского рок-н-ролла, сегодня накрепко установлен в сердцах разновозрастной аудитории слушателей. Такой нерукотворный памятник постоянно подпитывается фанатизмом последующих поколений, готовых изменить этот мир или принять таким, как он есть. Сегодня кому-то говорят: «До свиданья!» Завтра скажут: «Прощай, навсегда!» Следи за собой – будь осторожен! Это драматическое напутствие последнего героя начала 90-х стало своеобразным пророчеством, определившим слишком короткий жизненный путь справедливого и непримиримого героя фильма «Игла» - быстрого на ответный удар товарища Моро. И сегодня, читая в очередной раз надпись «Цой жив!», каждый из нас вправе призадуматься над скоротечностью и иллюзорностью бытия под звездой по имени Солнце. Существования, которое можно увековечить только будучи честным до конца, как во всех своих земных образах, так и в своём победоносном творчестве.
Автор : ЖеКа

в выхино

Как сложилась судьба единственной дочери Муслима Магомаева

По словам легенды отечественного и мирового искусства Муслима Магомаева больше всего в жизни он любил музыку, жену Тамару Синявскую и дочь Марину.
Марина была единственным ребенком легендарного певца. Уже совсем скоро Марину Муслимовну будут поздравлять с юбилеем, ей исполняется 60. Как же прожила она все эти годы, чем занималась и занимается.

Муслим с Мариной
[Spoiler (click to open)]

Дочь Магомаева появилась на свет в первом браке артиста. Мать Марины Муслимовны звали Офелия Велиева. Она училась с Магомаевым на одном курсе в музыкальном училище. Поскольку Магомаев родом из Азербайджана, он не мог, как сейчас часто бывает, начать жить со своей возлюбленной, не заключив официальный брак.


Муслим с Офелией

Поэтому молодые люди обратились к своим родителям с просьбой благословить их на женитьбу. Надо сказать, что мама и папа Велиевой не очень были рады данному союзу. Ведь они не были уверены, что у студента Магомаева хватит средств обеспечивать семью, а жили молодые как раз в Баку у родителей Офелии. Поэтому Муслим Магометович нередко был вынужден слушать упреки от старшего поколения.
Позже супруги стали жить в Грозном и уже скоро Офелия узнала, что беременна. Магомаев почти не бывал с женой дома, а постоянно гастролировал. В связи с создавшимся положением было решено, что супруга певца временно поживет со своими родителями. Да и чувства мужа и жены как-то притупились. Но Магомаев сразу же примчался в Баку, как только узнал, что родилась дочка. Ее назвали Мариной, но восторженный папа называл свою дочурку то «снегурочкой», а то «снежинкой», ведь она появилась на свет, когда во дворе стояла зима.


Марина в детстве

Правда рождение Марины от развода ее родителей не уберегло, но Магомаев старался как можно чаще видеть дочку и платил очень хорошие алименты на ее содержание.
Марина Муслимовна с детства увлекалась музыкой, рано начала петь, а в музыкальной школе выучился играть на фортепиано. Муслим Магометович даже надеялся, что наступит время и они с дочерью споют дуэтом перед полным залом слушателей. Но после школы дочь решила стать геодезистом. После окончания ВУЗа она 10 лет проработала в Национальной академии наук Азербайджана. Также она 3 года до 1998 года работала в авиакомпании.


Марина Муслимовна

Вскоре вместе со своей мамой Офелией Марина отправилась в Соединенные Штаты, а ее папа уже к тому времени женился на певице Тамаре Синявской. Он с новой супругой часто навещал дочь за океаном. Кстати, Синявской даже удалось подружиться с Мариной.


Муслим с Тамарой

В США Марина Муслимовна познакомилась с Александром Козловским, своим нынешним мужем. Это был сын хорошего друга ее отца, поэтому Магомаев не возражал этому союзу. Своего сына Марина Муслимовна назвала Алленом. Он любил и боготворил своего легендарного деда.


Марина с Александром

На сегодняшний день дочь Магомаева продолжает жить в Штатах. Она почти не дает интервью и ведет довольно уединенный образ жизни со своей семьей вдали от камер, софитов и тусовок. Она занимается домашними делами и дает частные уроки музыки. А Аллен уже вырос и мечтает о карьере продюсера.

Марина со своей семьей
Источник

в выхино

Каких "Перемен" ждал Цой? Почему песня из 80-х стала гимном протестов в 2021-м


Фото/onair.ru
Записывая песню, которая станет гимном уличных протестов, лидер группы «Кино» не думал о политике. Скорее всего она была придумана на Украине – во время вынужденной изоляции после взрыва на Чернобыльской АЭС.
Не была хитом
В прошлом году «Перемен» на мотив Цоя требовали многотысячные голоса митингующих в Белоруссии. В смехе, слезах и пульсации вен сотрудников ОМОНа это не отзывалось. Тех, кто включал песню в машине, могли остановить и выволочь через окно, а на режиссера, который поставил песню Цоя на провластном митинге, даже завели уголовное дело.
[Spoiler (click to open)]
В 2021 году песню стали петь на улицах Москвы во время акций в поддержку Алексея Навального. Задолго до этого, в декабре 2008 года, движение «Солидарность» во главе с Борисом Немцовым и Гарри Каспаровым выбрало «Перемен» официальным гимном своей организации.
На самом деле, сочиняя музыку и текст, сам Виктор Цой не помышлял ни о каких политических реформах, вспоминает музыкальный критик Артемий Троицкий. Он был знаком с музыкантами «Кино» и услышал эту песню одним из первых в середине 80-х годов.

Артемий Троицкий // фото: Андрей Струнин
– Ее первое исполнение было на четвертом фестивале Ленинградского рок-клуба, – вспомнил Артемий Троицкий. – Это был май – июнь 1986 года, ДК «Невский». Я был на этом концерте. Никаким хитом она в то время не стала и вообще не была таковым при жизни Цоя. Были песни в репертуаре «Кино» гораздо более популярные. Хитами того времени можно скорее назвать ту же «Группу крови» или «Видели ночь».
Цоя интересовало только искусство
По словам Троицкого, песня про перемены не стала для группы главной даже с развитием перестройки.

Фото/onair.ru
– Она не была гимном демонстраций, и уж точно за ее исполнение никого не преследовали, как сейчас, – продолжил критик. – Во второй половине 80-х годов, несмотря на то, что тогда был СССР и правила коммунистическая партия, свободы и демократии было не в пример больше, чем сегодня. Перестроечными гимнами тогда были «Скованные одной цепью» и «Шар цвета хаки» «Наутилуса», «Поезд в огне» Гребенщикова, «Твой папа – фашист» группы «Телевизор». Я не помню, говорил я с Цоем на эту тему или нет, но, по моему мнению, он просто оказался под воздействием общей атмосферы. О чем могу сказать уверенно – Цой был совершенно аполитичен. Его интересовали только музыка, изобразительное искусство и кино. Он был в чистом виде богемным человеком, который на мир политики смотрел если не с ужасом, то уж во всяком случае без интереса.
По словам Троицкого, в песне не стоит искать конкретного смысла.
– Идиотский вопрос «Что хотел сказать автор?» – это все из области соцреализма, – уверен Троицкий. – Такими вопросами задавались цензоры: что он хотел сказать, нет ли тут антисоветчины? Песня – это не публицистический текст. Если они пишутся искренними, талантливыми авторами, это сложное произведение, которое можно совершенно по-разному интерпретировать.

Виктор Цой // кадр из фильма "Игла"
Под влиянием Чернобыля и самоизоляции
Когда точно Цой придумал «Перемен», никто не знает. Предполагаемый период – весна 1986 года – совпадает со скандальной поездкой «Кино» на Украину, куда группу пригласили для съемок короткометражки «Конец каникул». Фильм получился неудачным – сейчас его помнят только фанаты группы. Но главной неудачей той поездки стало то, что она совпала с аварией на Чернобыльской АЭС. После введения чрезвычайного положения группа просидела почти месяц на изоляции в Киеве.
Позже в своих интервью барабанщик «Кино» Георгий Гурьянов говорил, что в песне «Перемен» поется скорее о внутренних, глубинных вещах. О творческих исканиях и чувстве свободы.
– Примерно в одно и то же время Цой написал несколько подобных «боевых» песен: «Перемен», «Дальше действовать будем мы», «Мама, мы все тяжело больны» и так далее. В следующих альбомах уже нет таких настроений. Это просто был эпизод в творческой жизни Цоя, – говорит Троицкий.
Музыканты называли песню «Пельмень»
По словам Троицкого, отношение к песне «Перемен» у самих музыкантов было не очень серьезным.
– Ребята называли ее «Пельмень». Я сам это слышал на одном фестивале в Риме, куда возил их выступать. Перед концертом мы сидели с ними за кулисами, они обсуждали программу – что петь, что не петь. В частности, был вопрос: «Пельмень» будем?» Я удивился, спрашиваю: «Что за пельмень?»

Несмотря на западные гастроли (на концерты в основном приходили мигранты из СССР), песня Цоя почти неизвестна на Западе. Совсем другая ситуация в странах бывшего соцлагеря.
– Тут в Эстонии даже сделали такую интересную штуку – классический ансамбль флейтистов записал для лидера белорусской оппозиции Марии Колесниковой инструментальную версию этой песни. Ее можно найти в интернете, – уточнил Троицкий.

Горбачев устроил перемены без Цоя
По существующей легенде, которая описана и в «Википедии», песня Цоя поучаствовала в истории страны. Якобы 10 марта 1985 года, в день смерти генсека Черненко, Горбачев позвонил Громыко и сообщил, что Цой на концертах поет «Требуем перемен» и народ это поддерживает. Громыко ответил, что согласен с оценкой ситуации, и выступил за то, чтобы начинать перемены.
– Это стопроцентное вранье, – говорит Троицкий, – мы общались в свое время с Горбачевым. Он эту музыку вообще не слушал, не любил и про Цоя даже не знал. Не говоря уже о песне «Перемен».
«Кино» по обе стороны баррикад
В последние годы на демонстрациях песню Цоя используют оба политических лагеря – как оппозиция, так и власть.
– В 2008 году СМИ отмечали, что «Перемен» звучит на митингах прокремлевского движения «Местные».
– В 2011 году на проправительственном митинге на Манежной площади в честь Дня Конституции чиновник Дмитрий Рогозин закончил речь словами «Перемен требуют наши сердца».
– Осенью 2015-го под звуки песни «Кино» отмечали очередную годовщину Октябрьской революции коммунисты Тобольска.

– Летом 2015 года песню «Кино» исполнил на Красной площади Александр Ф. Скляр – музыкант, активно поддерживающий ДНР.
– До этого песня звучала в Крыму в честь первой годовщины присоединения полуострова к России.
Материал вышел в издании «Собеседник+» №02-2021 под заголовком «Каких "Перемен" ждал Цой?».


в выхино

Пятнадцать малоизвестных фактов из жизни Утесова

Сегодня день рождения Народного артиста СССР Утёсова Леонида Оиповича
9 [21] марта 1895 Одесса, Херсонская губерния, Российская империя — 9 марта 1982.
Выдающийся артист эстрады, певец, поэт, актёр.
О жизни и творчестве гениального артиста подробно написано в Википедии

Фото/obshe.net
В этом посту собраны факты из жизни , известные узкому кругу близких и коллег великого актёра.[Spoiler (click to open)]

Фото/obshe.net
Факт 1-й. 21 марта 1895 года в Одессе в Треугольном переулке N 11 в квартире №7 родилась двойня — девочка и мальчик. Девочку назвали Полиной, а мальчика — Лазарем. В рождении двойни в семье "лепетутника" (так в Одессе называли коммерческих посредников) Иосифа Клементьевича Вайсбейна проявилась наследственность, ибо он сам был одним из близнецов. Причем, все наследство досталось брату-близнецу Науму, так как Иосиф вопреки воле отца женился по любви на Марии Моисеевне Граник, двадцать втором ребенке не слишком состоятельных родителей, да и сама она родила девятерых, четверо из которых умерли в раннем детстве.

Факт 2-й. Любовь к музыке проявилась у Леди (так с детства всю жизнь его называли родственники и друзья) в возрасте трех лет — он заслушивался игрой соседа по лестничной площадке музыканта Гершберга. Он учился игре на нескольких музыкальных инструментах в частном коммерческом училище Генриха Файга, играл в разных оркестрах, выступал в хоровых коллективах Одессы. Кроме того, он серьезно занимался спортом и даже принимал участие в любительском чемпионате Одессы по французской борьбе.

Факт 3-й. После того, как Леню Вайсбейна исключили из училища за участие в избиении преподавателя, он решил уйти "на свои хлеба" и устроился в балаганный цирк Бороданова. Кем он только ни был — гимнастом, "рыжим", зазывалой. Затем уехал в Херсон, где работал в скобяной лавке дяди Наума, но вскоре вернулся в Одессу, приняв предложение артиста Скавронского участвовать в скетче "У разбитого зеркала". Кстати, Скавронский посоветовал ему взять псевдоним. В раздумьях он пришел на Ланжерон и увидел утес с рыбачьей хижиной. От слова "утес" и возник его псевдоним "Утесов".

Факт 4-й. Поработав актером в нескольких драматических театрах, Леонид Утесов в конце 1913 года поступил в Александровске (Запорожье) в труппу передвижного театра В.А.Азамата-Рудзевича. Там он познакомился с 21-летней актрисой Еленой Ленской, которая как раз в это время подыскивала себе жилье. По воспоминаниям Леонида Осиповича, шел дождь, и он сказал: "Может быть, мое предложение покажется вам нелепым, но давайте зайдем ко мне и переждем непогоду. А потом я помогу вам найти комнату. Искать комнату Леночке Ленской не понадобилось — она вошла в мою и больше из нее не вышла. Как будто бы дождь шел сорок девять лет. Она стала моей женой". А в следующем году у них родилась дочь Дита, ставшая известной певицей Эдит Утесовой, много лет проработавшей на эстраде рядом с отцом.

Факт 5-й. Универсальность своего таланта Утесов продемонстрировал в до сих пор не забытом историками эстрады концерте "От трапеции до трагедии" на сцене ленинградского "Палас-театра" 2 февраля 1923 года, который длился шесть часов. В тот вечер Утесов поразил присутствующих высочайшим мастерством хорового и оркестрового дирижера, камерного, опереточного и эстрадного певца, музыканта — скрипача и гитариста, балетного и эксцентричного танцора, циркового артиста — клоуна, жонглера и акробата, куплетиста, рассказчика и драматического актера. Позднее он стал еще и эстрадным режиссером, киноактером (снялся в пяти художественных фильмах и многочисленных кинороликах), композитором и аранжировщиком, автором стихов, текстов песен, реприз, скетчей, интермедий, юморесок, фельетонов, очерков, статей и трех книг.

Факт 6-й. 8 марта 1929 года на сцене Ленинградского Малого оперного театра в праздничном концерте дебютировал теа-джаз-оркестр под руководством Леонида Утесова и Якова Скоморовского (через год он оставил коллектив). Утесов проработал с этим оркестром около 40 лет. В 1938 году коллектив получил статус Государственного джаз-оркестра РСФСР, а в 1948 году — Государственного эстрадного оркестра, ставшего настоящей творческой лабораторией, где совершенствовали свое мастерство и стали известными мастерами эстрады Н.Минх, Л.Дидерихс, М.Ветров, А.Семенов, М.Воловац, А.Островский, В.Людвиковский, В.Старостин, В.Шаинский, К.Лазаренко, А.Коваленко, Е.Петросян, Г.Хазанов и другие.

Факт 7-й. До появления на экранах в самом конце 1934 года фильма "Веселые ребята" Леонид Утесов считался исполнителем блатных песенок. Поэтому в 1934 году Главрепертком запретил исполнять в концертах и изъял из продажи пластинки с записями таких песен, как "Гоп со смыком", "С одесского кичмана", "Лимончики", "Бублички", "У самовара", "У окошка". Однако на закрытых концертах, где присутствовало партийно-государственное руководство страны во главе с И.В.Сталиным, он эти песни пел, притом по просьбе самого вождя. Особенно Сталину нравилась песня "С одесского
Несмотря на, в общем-то, положительное отношение к творчеству Утесова, Сталин не баловал его наградами. Так, за фильм "Веселые ребята" Утесову вручили... фотоаппарат, в то время как Любовь Орлова за роль Анюты получила звание заслуженной артистки РСФСР, а режиссер фильма Григорий Александров — орден Красной Звезды.

Дотошные утесоведы утверждают, что Утесов с дочерью Эдит исполнил около 700 песен, но ни в одной из них ведущий певец-песенник сталинской эпохи не употребил слово "Сталин". Впрочем, и Утесов никогда не упоминался в списках претендентов на премию имени вождя, хотя его коллеги по эстраде Александр Вертинский и Илья Набатов получили эти премии всего лишь за эпизодические роли в кино.

Факт 8-й. До войны Утесов не имел почетных званий и правительственных наград. По довольно банальной причине. Оказалось, что как-то Леонид Осипович, занесенный судьбой на советско-польскую границу, приняв солидную дозу спиртного, купаясь в пограничной реке, перебросился несколькими репликами с польскими пограничниками, о чем было тут же доложено руководству страны, которое засомневалось в лояльности артиста. Сомнения эти рассеялись лишь в 1942 году после того, как Утесов стал исполнять военные песни и отдал личные сбережения на постройку самолета, названного "Веселые ребята". Тогда он, наконец, получил звание заслуженного артиста РСФСР, а в марте 1945 года к полувековому юбилею был награжден орденом Трудового Красного Знамени. После войны Утесов еще долго ходил в заслуженных деятелях искусств РСФСР, затем стал народным артистом РСФСР и лишь в 70 лет — народным артистом СССР. Леонид Осипович говорил, вздыхая: "Эстрада — как проститутка: с ней хорошо и удобно провести ночь, а на людях показываться неприлично".

Факт 9-й. В годы сталинского режима Утесов жил безбедно, ибо в верхах у него был могущественный покровитель в лице члена Политбюро Л.М.Кагановича. По его указанию Утесов получил в доме железнодорожников шикарную площадью в 100 кв.м квартиру, а для гастрольных поездок со своим джазом ему были выделены два комфортных салон-вагона.

Факт 10-й. Как истинный одессит Леонид Осипович любил и слушать, и рассказывать анекдоты и нередко сам становился героем анекдотических случаев. Так, еще будучи молодым человеком, он ехал в Одессе в переполненном трамвае, и вдруг услышал, что заплакала девушка — у нее вытащили кошелек. Утесов поинтересовался, сколько было в кошельке денег. Девушка ответила, что 20 копеек. Тогда он дал ей 20 копеек и попросил не плакать. Девушка успокоилась, но, выходя из трамвая, спросила Утесова: "Может быть, вы вернете мне и кошелек?"

В одном письме была просьба: "Дорогой Леонид Осипович, пришлите тридцать рублей, сижу без штанов". И объяснил, что приятели, когда у них не было денег, продали его штаны. Утесов послал деньги. Через некоторое время приходит ответ: "Спасибо, деньги получил, но штанов еще не купил".

Нельзя не вспомнить и анекдотический случай, как Утесов стал жертвой своей популярности. Как-то приехал он в свой родной город на гастроли и решил пройтись по одесским улицам. Вышел из машины, а навстречу женщина с маленьким мальчиком. Увидев артиста, она ахнула, а затем сказала сыну: "Смотри, смотри! Это сам Утесов! Когда ты вырастешь, он уже умрет!".

Факт 11-й. Утесов, несмотря на то, что у него была прекрасная дача во Внуково, предпочитал отдыхать в Кисловодске или в домах творчества. День продажи дачи он считал одним из счастливейших дней своей жизни.

Факт 12-й. У Утесова было множество поклонников, а еще больше поклонниц. Еще на заре его артистической деятельности одна из них повесилась, услышав, что артист при выполнении циркового номера упал с высоты и разбился. К счастью, Утесов остался жив.

В одном городе на каждый его концерт приходила красивая девушка Марина с большим букетом цветов. Когда Утесов спросил, зачем она это делает, та ответила, что хорошо зарабатывает. Потом к нему подошла ее мать и сказала, что Марина тратит на цветы деньги, вырученные от продажи домашних вещей. Леониду Осиповичу пришлось компенсировать эти затраты.

Факт 13-й. Второй женой Утесова стала Антонина Сергеевна Ревельс, работавшая в оркестре Утесова с мужем Валентином Новицким в парном танцевальном номере. В 1974 году она овдовела, а через три года они с Леонидом Осиповичем поженились.

Факт 14-й. Утесов очень любил свою единственную дочь Эдит (Диту). И Леонид Осипович, и Эдит стойко переносили незаслуженные выпады критиков и чиновников от культуры по поводу вокальных данных певицы и недвусмысленные намеки на то, что если бы не отец, то вряд ли бы ее имя печаталось на концертных афишах большими буквами. Теперь, внимательно слушая ее записи, понимаешь, что она действительно была талантливой и самобытной артисткой, создавшей собственный стиль пения. А тогда в результате травли Эдит пришлось оставить родной коллектив и создать свой, новый, из-за предвзятого отношения к которому концерты не собирали полных залов. И лишь на похороны Эдит Леонидовны пришло столько ценителей эстрадного искусства (она умерла от лейкемии 21 января 1982 года), что потрясенный утратой дочери Леонид Осипович с горечью заметил: "Наконец, Дита, ты собрала настоящую аудиторию слушателей".

Факт 15-й. Смерть дочери окончательно подорвала пошатнувшееся здоровье великого маэстро, и 9 марта в 7 часов утра 1982 года он умер в военном госпитале "Архангельское" (в свой день рождения по старому стилю). Последние его слова были: "Ну, все..."
Источник: http://lutesov.ru/facti.html
С детства мне очень нравится комедия «Весёлые ребята»
Смотрели?
в выхино

Мария Исак. Она спела за Ротару, но в 70-х об этом никто не рассказал


Украина. Карпаты. Закончились съёмки первого украинского мюзикла «Червона рута»
Долгие годы это было её маленьким секретом. В фильме , который сделал звездой ученицу украинского музучилища, за неё поёт другая.В главных ролях снялись Василий Зинкевич и уже известная на Буковине исполнительница народных песен София Ротару .
[Spoiler (click to open)]
Именно поэтому Софии досталась главная роль. Незамысловатый сценарий о неожиданно вспыхнувшей любви простого шахтёра Бориса к буковинской красавице Оксане дополнялся украинским колоритом, выраженным в природе, костюмах и мелодичных песнях.
На экране главные герои смотрятся отличной парой.

Василий и София, тенор и альт, песню «Водограй» должны были спеть вместе. Но не получалось, так как песня не звучала. За Василия Зинкевича спел Назарий Яремчук, а за Софию Ротару — солистка «Смерички» Мария Исак (она появляется в фильме на несколько секунд пятой в ряду девушек).

О том, что на самом деле фонограмму песни «Водограй» записали другие певцы, заговорили только через 30 лет.

После выхода фильма на экраны певцы действительно проснулись знаменитыми. Их даже пригласили перейти из самодеятельности на профессиональную сцену. София Ротару перешла. А вот Мария Исак родила сына и больше на сцену не выходила.
Именно Мария должна была играть в фильме главную роль.

"Когда записывали звуковую дорожку, мне режиссер сказал, что песню "Водограй" будет петь моя героиня, а потом оказалось, что на роль главной героини взяли Софию Ротару", - рассказала певица много лет спустя. - "Я сначала возмущалась, но режиссер сказал: если ты не позволишь, то и песни не будет. Мне стало жалко песни, и я согласилась". Цитата из интервью М.Исак

Смотреть мюзикл :


Источники : https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Червона_рута_(фильм);
YouTube . Фото /кадры с YouTube/

Смотрели этот фильм?
в выхино

Николай Расторгуев отмечает свой 64-й день рождения


© Федеральное агентство новостей / riafan.ru
Советский и российский музыкант, лидер группы «Любэ» Николай Расторгуев 21 февраля отмечает 64 года. Музыкант не планирует праздновать этот день рождения. По его словам , он отмечает только юбилеи. Даже предположил , что возможно придётся где то выступать.
[Spoiler (click to open)]
«Простые дни рождения обычно проходят мимо, я их особо не праздную. У меня вообще намечается мероприятие в этот день, вполне возможно, что у меня будет концерт. Я иногда отмечаю какие-то круглые даты, а это совершенно не круглая, никому не нужная и обычная, грустная история, не более того», — сообщается на сайте ФАН.


© vimeo.com / Matvey Music
Что касается планов на 2021 год, все будет зависеть от ситуации с пандемией.
«Не от меня все зависит, а от коронавируса. Я смотрю, потихонечку все налаживается. Надеюсь, что продолжится наша гастрольная деятельность, это наша работа, мы этим занимаемся в основном. Будем надеяться, что все будет нормально», — рассказал Николай Расторгуев

О юбилейных концертах группы «Любэ»

Кадр с YouTube
Вечерний Ургант 17.02. 2021 Расторгуев сверяет свою жизнь с текстом песни When I’m 64 группы The Beatles,а также рассказывает, что ему дарил Путин и сколько будет длиться его первый концерт за год...

По мосту

Кадр с YouTube


в выхино

Станислав Садальский прокомментировал награждение певца ЮрКисса


Совсем недавно стало известно, что молодой певец Юркисс был награждён государственной наградой - медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Так следует из указа президента страны Владимира Путина от 12 февраля этого года.
Официально награду дали "за большой вклад в развитие отечественной культуры" и "многолетнюю плодотворную деятельность". И так оценивают его деятельность в возрасте 23 года.[Spoiler (click to open)]
Юрий Киселёв:
Благодарю руководство страны и Президента В.В Путина за оценку моего участия в организации и проведении:
Концертов в Донецке, Концертов в Крыму, Мероприятий в ЛНР и ДНР;
За участие в восстановлении и реконструкции храмов. Организации выступлений на авиабазе Хмеймим в Сирии. Организации гуманитарных конвоев для ДНР и ЛНР. Я горд быть частью команды РМГ, это не только моя заслуга.

Как только эта информация появилась, то многие начали возмущаться, как это возможно и за какие заслуги, так вот именно в тот момент певец разместил в инстаграм объяснение - за что. Но показанное не особо изменил общего мнения.

Леонид Ярмольник
К примеру Леонид Ярмольник довольно резко высказался об этом:
"Я думаю, что это какая-то ошибка, накладка, опечатка… Я не думаю, что орден можно давать 23-летнему человеку, он же не совершил никакого подвига, никого не спас, не сотворил что-то такое".

В такой ситуации возникает закономерный вопрос, кто родители этого человека. Отец - бизнесмен и продюсер Владимир Киселев, он является основателем благотворительного фонда Федерация. Этот фонд организовывает концерты известных артистов/актёров/певцов, однажды с фондом был связан скандал, собранные деньги не дошли до детей, но представители фонда сказали тогда, что они не собирают деньги, а лишь привлекают внимание к проблемам.

Владимир Киселев, Елена Север, Юрий Киселёв
Мать - Елена Север (Киселёва) певица, актриса, общественный деятель. Также связана с фондом Федерация, с 2015 года член Совета директоров ЗАО "Русская медиагруппа". Сам певец Юркисс в этой медиагруппе член совета директоров.


В общем после того, как Юркисс был награждён, то сразу же произошедшее начало обрастать слухами и разобраться, что есть правда довольно непросто. Здесь в принципе многое очевидно, что связи есть, также есть и поддержка государственной политики с его стороны, поэтому можно даже предположить, что это не последняя награда.

Ситуация конечно интересная, медаль дают человеку возрастом 23 года за многолетнюю деятельность, это уже противоречиво. Кстати стоит обратить внимание, что Юркисс благодарит именно РМГ (медиагруппу) и отмечает, что это не только его заслуга. Если эта группа так много делает, то почему награды не раздали каждому сотруднику?.

Мнения россиян в этом деле в основном критикующие. Некоторые отмечают, что есть ситуации, когда люди не могут грамоты или звания себе добиться для льгот и не самых больших, которые проработали по 30 лет, а тут такие награды ни за что. Нельзя не отметить, что такое награждение как минимум странное событие. С таким успехом должны быть награждены все россияне за те или иные заслуги. Не зря говорят, что ценность наград уменьшается.
Станислав Садальский sadalskij прокомментировал на своём ютуб канале награждение певца ЮрКисса медалью ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени следующим образом:

Станислав Садальский:
Огромный скандал! Молодого парня, которому 23 или 24, наградил Владимир Владимирович Медалью Ордена за заслуги.
Какой поднялся шум, за что? За то пишет парень, за то что выступал в Крыму, пел в Сирии, помогаю храму. Ну хорошо, я лично не слышал этого певца.

Уж если кто возмущается этим певцом, то возмутились бы Сердюковым, который герой РФ. Ротенберг, который тоже герой РФ, дядями, которые в шляпе боятся возмущаться, возмущаются этим парнем.
Здесь я приветствую и от души поздравляю этого певца. Молодых надо награждать.
Источник
в выхино

«Вы не спешите говорить»

Эта композиция называется : - «Вы не спешите говорить». Она о безответной любви и надежде когда-нибудь услышать заветные слова «Я тебя люблю».
По словам автора, Олега Симонова, в этой песне нашла отражение его личная история. Олег долго ухаживал за своей будущей женой, но она не воспринимала его всерьёз. Однако он сумел доказать, что достоин её внимания. Сейчас супруги уже 17 лет вместе и счастливы.
в выхино

Лидер группы «Бумер» Скончался 14.11.19

14.11 2019 Лидер группы «Бумер» Юрий Надыктов умер спустя два месяца после своего юбилея

Широкой публике музыкант более известен, как Юрий Алмазов. Он скончался 14 ноября. Об этом пишет Рoliteka.net со ссылкой на публикации в некоторых СМИ.
[Spoiler (click to open)]

О причинах смерти Юрия Алмазова пока не сообщается, ему было 50 лет.

В сети поклонники скорбят и публикуют совместные фото с музыкантом. "Нам всегда будет не хватать Юры...", " Трудно осознать то, что тебя не стало... Мы будем помнить тебя БРАТ!", "
Не плач, и жди меня домой, И помни, я живой, А значит я вернусь домой. Не плачь".
Юрий Надыктов родился в сентябре 1969 года. Работать начал с 17 лет – играл в ресторанах. Прежде, окончил музыкальную школу по классам фортепьяно и ударных и музыкальное училище по классам духовых и ударных в Омске, РФ.

У него позже вышло несколько сольных шансон-альбомов уже под псевдо Алмазов, также он активно продюсировал такие коллективы, как «Беломорканал» и «Воровайки». Более того, он автор нескольких песен известно российского артиста Михаила Шуфутинского.

Группа «Бумер» была основана в 2005 году и среди любителей «русского шансона» была весьма популярна.