Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Спартакиада

О, как я хочу в ту Империю Зла, Что много хорошего мне принесла…

О, как я хочу в ту Империю Зла,
Что много хорошего мне принесла…

МЫ - представители поколения « перестройки», того, которое одновременно можно назвать и последним советским, и первым несоветским поколением. Мы застали последние годы жизни СССР, мы были октябрятами, и пионерами. Настоящее Советское прошлое для нас существует в виде смутных воспоминаний раннего детства и рассказов родителей. И ещё – в виде культурного наследия. Все мы воспитывались, хотя бы отчасти, на советских мультфильмах, книгах, детских песнях; мы даже знаем, что такое грампластинки…

Стать депутатомИ как трудно было их достать...
Решительный перелом в жизни страны пришёлся как раз на то время, когда мы ещё не были сознательными и не могли оценить глубину и направление этого перелома. Мы росли в эпоху всеобщей переоценки ценностей, когда всё старое отвергалось с порога, когда слово «советский» звучало как клеймо, когда всем и каждому вменялось в обязанность отряхнуть со своих ног прах проклятого «тоталитарного прошлого». И вот теперь многие из нас смотрят назад с ностальгией по стране, которая давно умерла и похоронена в речах политиков тысячу раз.
Когда мне в 1987 году наш замполит сказал,что КПСС приказала долго жить .... я был в шоке.Просто не мог поверить ,что такое возможно. (Именно в 1987 г. впервые в Вооруженных Силах нам был назначен командир батальона беспартийный)

И лично я совсем непонимаю в какой стране сейчас живу. Состояние эмигранта из прошлого. Оказывается нам все эти годы внушали ,что ломать хорошо... Разрушай и получай Нобелевку. Воруй и становись депутатом.... Только много воруй и не велосипеды.
 И к чему мы пришли???? Неужели простые люди этого желали??? Разруха не бывает полезной. Как нельзя назвать донора бизнесменом,так и Родину нашу ,живущую в кредит и зависящую от цены на нефть (которой кстати уже добыто на 50 лет вперёд при максимальном использовании)
Говорят ностальгия проходит...
Советский Союз не был раем и рухнул не в одночасье. Его так же как и сейчас Россию ,очень долго и планомерно рушили .
Все это так, но тем важнее и ответственнее наше дело: мы должны проанализировать и учесть ошибки прошлого и одновременно сохранить лучшее из советского наследия, чтобы попытаться возродить его в новых условиях. Выбор между здравым смыслом или продолжением деградации зависит только от нас.



О, как я хочу в ту Империю Зла,
Что много хорошего мне принесла… А. Дольский

  • мои некоторые социальные сети :




promo rodinaussr april 11, 2013 07:08 1
Buy for 50 tokens
Крутой он дядька:"С Россией все будет в порядке, но нескоро" Спящая Россия Фото: Андрей Шапран/Best Of Russia Что сегодня происходит с Россией и чего ждать в ближайшем будущем? Почему страной правит партия реваншизма, что с этим можно сделать и кто виноват? Как строить будущее, не…
в выхино

Как снимались откровенные сцены в знаменитых советских кинофильмах

Подборка интересных фактов и историй о том, как снимались откровенные и постельные сцены в хорошо известных советских фильмах.


[Spoiler (click to open)]
Не
Может быть, в СССР официально и не было сeкса, но советское кино всё-таки пыталось намекнуть на его существование. Несмотря на цензуру, режиссёры старались красиво снимать любовные сцены, если того требовал сюжет.

«Бриллиантовая рука» (1968)
Одним из первых эротических эпизодов в кино стала сцена соблазнения я в фильме «Бриллиантовая рука», в которой героиня Светланы Светличной оголяется перед персонажем Юрия Никулина.


Изначально на эту роль планировали взять Наталью Кустинскую: она даже успела сняться в ряде сцен. Но что-то пошло не так, и актриса поссорилась с режиссёром, поэтому ей срочно пришлось искать замену.

Светлана Светличная — Приехала на пробу, после по просьбе Леонида Гайдая повертелась перед камерой в купальнике — и всё, утвердили! Только Гайдай намекнул, что бюст неплохо бы попышнее сделать. Так и сделали — подложили накладки из пенопласта.

К тому времени раздевать актрис в кадре для Леонида Гайдая было уже делом привычным. Так, в 1965 году зритель увидел в купальнике Наталью Селезнёву в «Приключении Шурика», а в 1967 году — Наталью Варлей в «Кавказской пленнице».
Но то были «красавицы, комсомолки, спортсменки» — купальник был максимумом, до которого могли оголиться актрисы. Героиня Светличной была мошенницей, девушкой лёгкого поведения, поэтому её оголение отлично укладывалось в сюжет фильма. Возможно, именно поэтому советская цензура сохранила спорный эпизод.

Светлана Светличная —
Я очень боялась этих съёмок, думала, что сейчас сбежится весь «Мосфильм». Слух-то прошел, что я буду с голой спиной стоять, а в то время это была почти порнография. Никогда в жизни я не потела, но тут от одной мысли по спине текли ручьи.

Юрий Никулин с пониманием отнёсся к ситуации и попросил, чтобы на репетиции все ушли с площадки, даже сам Гайдай. Позже режиссёр предложил добавить в сцену обольщения танец и даже захотел пригласить для постановки профессионалов. Актриса стеснялась посторонних людей на площадке, но с Гайдаем спорить опасалась, поэтому уговорила Никулина отказаться от этой затеи. Режиссёр прислушался к мнению именитого актёра и на репетициях дал им возможность придумать этот эпизод самим.


На съёмках откровенной сцены режиссёр удалил даже осветителей — остался лишь он, его ассистент и актёры. Однако, по словам Светличной, Гайдая поведение актрисы задело, и за своенравие он «наказал» её, лишив голоса: в фильме Светличную переозвучила другая актриса. Это больно ударило по её самолюбию, но никак не отразилось на узнаваемости. После выхода фильма на неё обрушилась популярность.

Светлана Светличная — После фильма мне позвонили корреспонденты из немецкого журнала «Штерн» и попросили сняться в бикини. Я испугалась и не нашла ничего лучше, как сказать, что купальника нет. А они: «В чём проблема? Мы вам самый лучший привезём». В итоге я всё же снялась для «Штерна» в роскошном немецком купальнике. Красиво получилось, но и тут без накладок (для груди) не обошлось.

Зрители ходили на «Бриллиантовую руку» в кинотеатры по несколько раз, и некоторые мужчины открыто признавались, что делали это ради Светличной. Тем больше было разочарование телезрителей, когда спустя четыре года фильм показали без этой откровенной сцены.

Юрий Никулин — Недавно шла по телевизору «Бриллиантовая рука» в каком-то непонятном сокращённом варианте. Ощущение такое, словно держишь в руках любимую книгу, а кто-то взял и повырывал из неё страницы. Понимаю, что всё это недоразумение, оплошности. Но нам, актёрам, такие «оплошности» кровь портят…

Поначалу актриса очень радовалась свалившейся на неё славе. Однако со временем, по словам самой Светличной, она заигралась в персонажа.

Светлана Светличная — Мне, конечно, голову на этой волне снесло, скрывать не буду. Лет семь я только и делала, что изображала из себя Анну Сергеевну из «Бриллиантовой руки», переняла её манеры на потребу публике.


Несмотря на антисоциальный характер героини, девушки копировали её стиль — причёску, манеру разговаривать, краситься, одеваться. Светличная стала иконой стиля для зрительниц, но и режиссёры видели в ней только «невиноватую» героиню из «Бриллиантовой руки». Актриса продолжала сниматься, но ни по популярности, ни по узнаваемости ни один её образ не превзошёл девушку лёгкого поведения из комедии Гайдая.

«А зори здесь тихие» (1972)
Станислав Ростоцкий задумал снимать картину по одноимённой повести Бориса Васильева в знак благодарности: во время войны молоденькая медсестра вытащила его с линии фронта и спасла ему жизнь. Именно тогда у режиссёра и появилась мысль сделать фильм о подвиге женщин на войне.


16 марта 1972 года Ростоцкий представил руководству Киностудии имени Горького первый вариант фильма «А зори здесь тихие». Бурное обсуждение увиденного продолжалось не один час, и в итоге режиссёру сказали убрать две сцены: когда героини голышом загорают на берегу озера и когда они моются в бане. Редактор студии Семён Клебанов написал — В эпизоде «баня» акцентирование красоты женского тела приводит к тому, что эта красота начинает играть самостоятельную роль, выходящую за рамки эпизода. Ещё более неоправданно это акцентируется в сцене, где женщины загорают на солнышке, лёжа в кружочек на земле. Соображения мои по поводу обыгрывания юмора «ниже пояса» понимания не вызвали ни у режиссёра, ни у редактора.

Если с эпизодом загорания режиссёр согласился расстаться, то по поводу «бани» вступил в спор. И хотя откровенная сцена у всех вызывала много вопросов, по задумке режиссёра, она была просто необходима и создавала нужный накал эмоций. Спорить Ростоцкому пришлось и с молодыми актрисами, которые ещё на площадке категорически отказывались сниматься голыми.

Елена Драпеко, актриса — Наверное, несколько часов шло у нас такое комсомольское собрание, на котором мы упирались и говорили, что для этого есть специальные натурщицы в Академии художеств и не обязательно актрис раздевать.

В итоге Станиславу Ростоцкому удалось уговорить актрис.

Станислав Ростоцкий, режиссёр — Девочки, мне надо показать, куда падают фашистские пули. Не в мужские тела, а в женские, которые должны рожать.

Но режиссёру пришлось пойти на множество ухищрений, чтобы снять сцену. Так, съёмки велись через матовую плёнку с прорезями для объективов камер. Всего на площадке остались только режиссёр и пара операторов, одна из которых была женщиной. Чтобы не смущать актрис, женщин пригласили даже на роль осветителей.
Сцена действительно получилась очень сильной и помогла добиться нужного эффекта. Студия согласилась оставить её в фильме, но порекомендовала его подсократить. Главное управление кинематографии, воспользовавшись ситуацией, сразу же решило, что первой под нож должна пойти именно сцена в бане. Тогда режиссёр пригрозил, что уберёт свою фамилию из титров, если управление продолжит настаивать.
Компромиссным вариантом стало сокращение эпизода: изначально он длился более двух минут, но затем от него осталось меньше минуты. Но Ростоцкий был рад и этому.
В конце августа 1972-го «А зори здесь тихие» выпустили в прокат. Зрители были в восторге: в год выхода фильм посмотрели 66 миллионов человек. Журнал «Советский экран» назвал картину лучшей в 1972 году. Эпизод с баней настолько хорошо вписался в сюжет, что не вызвал ни у кого возмущения.
Тем не менее в 1975 году, когда «А зори здесь тихие» готовили к показу на телевидении, пресловутый эпизод вырезали. Телезрители так и не увидели то, из-за чего было столько разговоров. Ростоцкий не оставил этот факт незамеченным и начал активную борьбу с цензорами на страницах «Литературной газеты». Режиссёр одержал победу, и сцену вернули.

«Вооружён и очень опасен» (1977)
Людмиле Сенчиной в фильме «Вооружён и очень опасен» предложили роль певицы кабаре. Сенчина имела музыкальное образование и с радостью согласилась. Когда дело дошло до съёмок, оказалось, что по сценарию ей предстоит постельная сцена. Эпизод был настолько невинный, что актёрам даже предстояло сниматься частично в одежде.


Партнёром Сенчиной был Леонид Броневой. Он только-только женился, поэтому откровенная сцена его ужасно смутила.

Людмила Сенчина, актриса —
Он заметно комплексовал, я тоже нервничала — из-за слишком маленького, как мне казалось, размера груди… Броневой весь красными пятнами покрылся. Спрашивает режиссера: «Ну как мне её? Так?» От волнения вцепился мне в плечо и сорвал эту несчастную бретельку. Камера сняла…


Случайную эротическую сцену с оголившейся грудью актрисы художественный совет обсуждал долго. В конце концов фильм решили выпустить с ней. Сразу после премьеры Сенчина стала секс-символом — мужчины и юноши не давали ей прохода. А вот женщинам сцена не понравилась. Самые активные стали строчить в Ленконцерт письма с требованием наказать актрису за распутный образ. В доносах они писали:
«В то время как в Гондурасе голодают дети, Сенчина соблазняет наших мужей и сыновей! А мы ей так верили!».

Людмила Сенчина, актриса — И я подумала, что поступила опрометчиво. Потому что для людей я — Золушка (имеется в виду песня, которая принесла Сенчиной всенародную популярность — прим.).

«Табор уходит в небо» (1975)
Для актрисы Светланы Тома фильм «Табор уходит в небо» стал уже четвёртой совместной работой с режиссёром Эмилем Лотяну. Актриса не раз признавалась, что это он открыл её кинематографу и многому научил в профессии. Несмотря на многолетнее знакомство, их связывали не только рабочие отношения: на съёмках «Табор уходит в небо» с новой силой разбушевались страсти.


Тома стала музой режиссёра и полностью доверилась ему. Поэтому узнав, что ей предстоит сниматься в откровенной сцене, она не стала спорить или ссориться: просто спросила, как и что нужно делать, и выполняла все указания Лотяну.

Светлана Тома, актриса — Если бы это был другой режиссёр, я бы, наверное, очень спорила бы с ним насчёт необходимости этого момента. Но речь идёт о Лотяну, открывшем меня. Это человек, которому я бесконечно доверяла. Во всех его фильмах нет ничего бессмысленного. И возвращаясь к этой сцене раздевания, в ней нет пошлости, нет вульгарности. Она чистая, несмотря на то, что там, как сегодня говорят, топлесс. Но в этой сцене есть чистота. Она не вызывает какой-то неловкости.

В момент съёмок откровенного эпизода на площадке остались только режиссёр и оператор. Фильм снимался осенью, и было уже заметно прохладно, тем более у реки. Актрисе всё время требовался гримёр, помогающий с макияжем и волосами, а также костюмер, которая держала наготове одежду. Но и этого было недостаточно: тело Тома постоянно покрывалось мурашками от холода, поэтому актрису смазывали гусиным жиром.


Светлана Тома, актриса — Конечно, тогда это было редкостью — когда крупно показывают, что ты раздета, играется сцена и ничего не скрывается, только волосы, которыми меня потом накрывали. Я доверяла, понимала: если он это требует, надо сделать. В общем, все это непросто, но когда ты доверяешь, знаешь, для чего это, все преодолимо. Собственно, это всё входит в профессию.

После выхода фильма в прокат Светлану Тома начали закидывать письмами с предложениями руки и сердца. Мужчины присылали актрисе фотографии на фоне роскошных домов и машин и обещали всё это бросить к её ногам, лишь бы она только позволила с ней встретиться. Даже женщины не критиковали откровенную сцену, признавая её уместность и красоту.
Только один человек так и не понял поступка Светланы — её отец. До конца своих дней он так и не простил дочери этого эпизода.

«Экипаж» (1979)
Первым советским фильмом с постельной сценой стал «Экипаж». Несмотря на то, что сюжет ленты совсем не «про это», режиссёр Александр Митта ещё на этапе написания сценария знал, что хочет добавить в боевик-катастрофу откровенные кадры с главными героями.

Александр Митта, режиссёр — Да, я хотел снять любовную сцену. Хорошую, подробную, полноценную, которая была бы похожа на то, как люди любят друг друга в жизни. И мы такую сцену сняли… Но в ней оказалось много такого, что в те времена, как бы… людям не показывали. Сейчас это выглядит наивно, на это уже никто не обращает внимания… А тогда это было свежее.

Роль стюардессы Тамары должна была играть уже известная на тот момент Елена Проклова, но именно из-за эротического эпизода актриса отказалась. Митта был в шоке: за несколько дней до съёмок он остался без главной героини, более того, никого другого он в этой роли просто не представлял. Случайная встреча в коридорах Мосфильма с начинающей актрисой Александрой Яковлевой изменила мнение режиссёра. Девушка блестяще прошла пробы и получила роль в дебютной для себя картине.


Роль ловеласа, а по совместительству пилота, досталась Леониду Филатову. На удивление, проблемы с откровенной сценой возникли в первую очередь у именитого актёра, а не у дебютантки. Филатов — преданный семьянин, и даже для кино он не был готов снять штаны в постели с другой женщиной. Поэтому съёмки всего эротического эпизода актёр провёл в джинсах под простынёй.
Ещё одной хитростью режиссёра стала съёмка постельной сцены через аквариум. Зритель как будто всё видел, но в то же время актёры целомудренно были прикрыты плавающими в воде рыбками.


Но даже все эти находки режиссёра не уберегли фильм от жёсткой цензуры. Митта снимал эротический эпизод по ночам, и руководство не было в курсе того, что происходит на площадке. Однако когда отснятую плёнку стали проявлять, работники лаборатории сразу же пожаловались начальству: «Он по ночам устраивает и снимает оргии».
Судьба сцены оказалась на волоске. Чудом удалось отстоять одну пятую отснятого эпизода: всё остальное безжалостно вырезали. Но даже благодаря тому, что осталось от постельной сцены, «Экипаж» в прокате получил отметку «16+».

«Сибириада» (1979)
Андрей Кончаловский полгода ждал Людмилу Гурченко, чтобы начать съёмки «Сибириады»: актриса тяжело сломала ногу и первые месяцы вообще не могла передвигаться. Гурченко вернулась на площадку как только начала ходить — правда, даже в кадре видно, что её героиня иногда прихрамывает.



По сценарию, Гурченко предстояла любовная сцена с Никитой Михалковым. Актёр знал о её больной ноге и старался быть предельно аккуратным.

Людмила Гурченко, актриса — Помню, снимали сцену, где герой Михалкова накрывает нас плащом и начинает имитировать соответствующие движения — сами понимаете. И Никита боялся пошевелиться, чтобы мою больную ногу не задеть. А Андрон кричит: «Люся, ты давай, здоровой ногой, которая в кадре, что-то делай!». Отсняли меня крупными планами, а на общие взяли девушку из массовки.

Позже Михалков рассказывал, что статистка сильно насмешила его, когда во время съёмок интимной сцены поинтересовалась, а какой вообще фильм снимается.
Ещё один откровенный эпизод вышел не по сценарию: Михалков случайно обнажил грудь Гурченко. Актриса немедленно попросила прекратить съёмки и вырезать ню, но Кончаловский пообещал, что её голую грудь отечественный зритель не увидит: он сохранит этот момент только в версии для зарубежного проката.

«Москва слезам не верит» (1979)
Прежде чем картину «Москва слезам не верит» увидели зрители, она прошла жёсткую цензуру. Публику удивила раскрепощённость Владимира Меньшова, который снимал в откровенных любовных сценах свою собственную жену — Веру Алентову. А режиссёр считал, что постельные эпизоды важны для демонстрации развития героини.
Первый эротический эпизод в фильме выпал ловеласу Рудику (Юрию Васильеву), который соблазняет молодую и неопытную Катю Тихомирову (Алентову). После цензуры от сцены осталась только реплика героини «Ну не надо»: что было дальше, зрителю предстояло додумывать самому. Но долго думать было без нужды — беременность Кати чётко ставила всё на свои места.


Уже следующая любовная сцена между персонажем Алентовой и её любовником в исполнении Олега Табакова была более откровенной. Публика увидела приставания, поцелуи, объятия и даже героиню в нижнем белье, но это лишь малая часть сцены: остальное худсовет вырезал, оставив лишь полунамеки. Руководство студии открыто ругало режиссёра.

Николай Сизов, директор «Мосфильма» — Некоторые моменты в картине меня просто поразили. Например любовная сцена с Табаковым. Если бы вам показать её в первоначальном виде, вы бы ужаснулись! Это просто непристойно! Из Меньшова должен вырасти хороший мастер. Но с точки зрения художественного вкуса, ему надо помочь отрешиться от некоторых мыслей, которые уводят картину в сторону.

По замыслу режиссёра, это должен был быть яркий, страстный эпизод, противоположный тому, какой был у героини с её предыдущим ухажёром. В отличие от застенчивой девушки Кати в первой откровенной сцене, в эпизоде с Табаковым перед зрителем появлялась уже зрелая, опытная женщина, понимающая, зачем она пришла в квартиру к любовнику.

Владимир Меньшов, режиссёр — Снимали, как Вера с Табаковым стояли друг перед другом и судорожно, быстро раздевались, бросались друг на друга. Она оставалась в комбинации, он в трусах. Ничего крамольного в этой сцене не было, кроме страстного поцелуя и бурного раздевания. Казалось бы, что такого: взрослая женщина, взрослый мужчина — нормальные отношения… Но эта сцена вызвала бурю гнева у худсовета.

Немало нареканий вызвала и последняя постельная сцена в фильме, в которой героиня Веры Алентовой лежит в кровати с Гошей (Алексеем Баталовым).


В эпизоде у актрисы случайно раскрывается халат и выпадает грудь. Цензоры долго не знали, как этот момент пропустить, и в итоге вырезали… голые ноги. Почему-то им казалось, что в постельной сцене должны быть прикрыты именно ноги.

«Две стрелы. Детектив каменного века» (1989)


В конце 1980-х годов Алла Сурикова задумала снять детектив, действие которого разворачивается в доисторические времена. Один этот факт подразумевал то, что актёрам придётся оголяться. Режиссёру пришлось уговаривать членов съёмочной площадки войти в роль.

Алла Сурикова, режиссёр — В начале съёмок я долго спотыкалась о необходимость предложить актёрам обнажиться… Подбирала слова… К концу картины в группе раздавался клич — кто ещё не снимался голым?! Надо сказать, что желающих было достаточно…

Но главной эротической сценой фильма стал эпизод с персонажами Александра Кузнецова и Ольги Кабо. В конце 1980-х годов появление откровенных эпизодов в кино уже ни для кого не было большим сюрпризом, но Сурикова ненавидела пошлость и хотела снять любовную сцену красиво.

Алла Сурикова, режиссёр — Только красота молодого тела. Только нестыдное бесстыдство первобытной нежности. Был сделан специальный вертящийся круг. На нем, обнявшись — Саша и Оля. Круг медленно вращался в одну сторону, а оператор с камерой — в другую.

Красоту момента оценили не только критики, но и избалованная иностранная публика. Так, немецкая газета, репортёры которой увидели фильм на «Днях Мосфильма» в Берлине, написала, что «Это самая красивая эротика 89-го года». Однако на родине «Две стрелы. Детектив каменного века» приняли прохладно: картина считается одной из самых слабых в фильмографии Суриковой.

«Интердевочка» (1989)
Когда Пётр Тодоровский взялся за экранизацию повести Владимира Кунина про прoституток, он ещё понятия не имел, кого снимет в главной роли. Когда к фильму только писали сценарий, новость о предстоящих съёмках появилась в газете, и режиссёру стали приходить мешки писем от девушек лёгкого поведения с просьбами снять их в кино. В конверты потенциальные «актрисы» вкладывали фотографии самого откровенного содержания.


Несмотря на сюжет, Тодоровский понимал, что снимать «клубничку» не будет, поэтому и искал актрису, глядя на которую и не скажешь, что её персонаж может подрабатывать прoституткой. Выбор режиссёра пал на Елену Яковлеву.

Елена Яковлева, актриса — Я знала и любила фильмы Петра Ефимовича и изначально понимала, что ничего пошлого и гадкого этот человек не снимет. Если бы такую роль, такой сюжет предложил другой режиссёр, нужно было бы задуматься. А с Тодоровским я ни секунды не сомневалась: ну и что, что прoститутка?

Только актриса сразу поставила условие — обнажённой она сниматься не будет. Режиссёр выкрутился и на протяжении всего фильма ни разу не оголил Яковлеву. Однако актрису ждало другое испытание: по сюжету, её героиня ради денег, чтобы расплатиться с родным отцом, в последний раз выходит на работу. Её партнёром должен был стать актёр, играющий японца.
Актриса очень стеснялась и совершенно не знала, как изобразить сeкс, не опустившись до пошлости и при этом не оголившись. Тодоровский удалил всех с площадки и начал ждать, что решит Яковлева. На помощь пришёл оператор Валерий Шувалов: он предложил снять только крупный план актрисы.Борис Вельшер, второй режиссер — Лену намазали глицерином, к кровати прибили бревно, всех лишних мужчин удалили с площадки. Я, Петр Тодоровский и оператор стали раскачивать бревно. Оператор раскачивал лампочки, тумбочки. Весь гостиничный номер у нас буквально ходил ходуном. Вот так мы и обозначили бурную страсть. А актриса даже не обнажилась ниже линии декольте.

В съёмках постельной сцены участвовало пять человек, а партнёр Яковлевой на площадке отсутствовал. Да и сама актриса, по сути, только лежала, играя лицом.


Эпизод получится яркий и запоминающийся, а Яковлева зареклась сниматься в откровенных сценах.

«Маленькая Вера» (1988)
В первом советском эрoтическом фильме поначалу не было никаких постельных сцен. Поэтому актёры-комсомольцы Андрей Соколов и Наталья Негода и не планировали стать первооткрывателями советского киносекса.

Наталья Негода, актриса — [Сцены] не было в сценарии вообще. Я помню, что мы эту сцену полностью слямзили у Бертолуччи из какого-то фильма. Считаю, что это был гениальный пиар-ход Василия Владимировича Пичула (режиссёр фильма). Я помню, мы собрались на кухне и стали думать, как это осуществить технически. А снимали вообще в каком-то полуобморочном состоянии.

Актриса сильно нервничала и не представляла, каково это — имитировать сeкс перед съёмочной группой. В итоге она попросила всех, кроме оператора и режиссёра, покинуть площадку. А Пичула уговорила даже спрятаться в шкаф, чтобы он не стоял над душой и руководил процессом оттуда. Эпизод вошёл в историю кинематографа.

Андрей Соколов, актёр — И никакими первопроходцами мы себя не чувствовали, это была наша работа, и мы просто старались сделать её качественно. А о том, что картину станут считать точкой отсчёта нового кинематографа, мы даже не предполагали.

Съёмки осложняло только одно: Негода была уверена, что для достоверности игры партнёрам нужно испытывать друг к другу чувства. А Соколов не разделял её точку зрения и оставался верен своей подруге, чем вызвал негодование актрисы и усложнил с ней отношения до конца съёмок.



Публика не сразу приняла откровения режиссёра: на премьерном просмотре в Доме кино половина зрительного зала покинула фильм со словами «Позор». А вот за границей «Маленькую Веру» приняли очень хорошо — для показа её закупило 12 стран. Некоторые западные критики шутили, что до этого фильма и не догадывались, что у советской женщины есть грудь.
Для продвижения фильма на западе Наталья Негода согласилась сняться для «Плейбоя» и стала первой советской женщиной, появившейся на обложке журнала. Вместе с изданием вышли футболки с надписью «Из России — с любовью!» (From Russia with love). В одно мгновение этот слоган стал безумно популярным за рубежом и начал олицетворять новый советский кинематограф.
Источник


в выхино

Кто был прототипом режиссера Якина в фильме «Иван Васильевич меняет профессию»

Леонид Гайдай почти в каждой своей комедии подшучивал над кем-нибудь из своих коллег. Причем делал это очень тактично, чтобы о шутке могли догадаться только друзья и наиболее осведомленные зрители. Это было и в «Операции «Ы», и в «Бриллиантовой руке», да и в других фильмах Гайдая. Большинство же советских граждан просто смеялись над теми или иными персонажами, даже не понимая, что они, оказывается, пародируют конкретных людей из окружения режиссера.


[Spoiler (click to open)]

Не обошлось без колкостей в адрес коллег и в фильме «Иван Васильевич меняет профессию».

Ярким сатирическим персонажем в картине был «известный режиссер Якин» в исполнении Михаила Пуговкина. Было понятно, что персонаж срисован с реального человека, но Леонид Иович публично никогда не рассказывал о том, кого он изобразил в этом образе.


Хотя сведущие люди сразу поняли, что по привычкам, оборотам речи, манере одеваться и вести себя с актерами, речь шла о великом и всемогущем Иване Пырьеве. К моменту съемок его уже не было в живых, но память о нём еще хорошо сохранилась среди работников кино. В свои последние годы он сам уже мало снимал, а больше занимался административной и руководящей работой.

Иван Пырьев
Интересно и то, что существует вполне серьезная версия, что в своё время Михаил Булгаков в качестве прототипа своего режиссёра Якина, взял всё того же Ивана Пырьева. В те годы он был молодым и подающим большие надежды кинорежиссёром.

Пырьев в тридцатые годы снял несколько фильмов, который стали очень популярными. Ранняя слава позволила ему продвинуться и в административном плане. Он стал самым молодым членом художественного совета киностудии «Мосфильм», входил в художественную комиссию при Наркомпросе СССР, и даже есть сведения, что он, как член этой комиссии, в 1936 году участвовал в запрещении самой пьесы Булгакова, когда «Ивана Васильевича» начали репетировать в Московском театре сатиры. Не исключено и то, что он узнал себя в этом персонаже.

Иван Пырьев в окружении актрис на съемках фильма "Кубанские казаки" (1949)
Особенно после намёка на любовные истории с актрисами, которыми в те годы он был очень увлечён. Даже фамилия Якин делала прямой намёк на Пырьева, потому что он всегда любил начинать свои выступления в худсоветах и комиссиях с выражений: «Я считаю…, я думаю…, я настаиваю…» и т.д.

В съемках использовался кабриолет из спецгаража "Мосфильма" который, по свидетельству старых сотрудников киностудии, был одним из персональных автомобилей самого Пырьева.
Через сорок лет Леонид Гайдай многими конкретными признаками (одежда, трость, привычка сидеть, положа высоко ногу на ногу, высказывания и т.д.) тоже делал прямой намёк именно на Ивана Александровича Пырьева.




Когда в фильме Якин пытается угадать исполнителя роли Ивана Грозного и перебирает известных современных актёров, то названные им фамилии тоже не были случайными.

Якин называет фамилию Юрия Никулина. Понятно, что таким образом Гайдай «передал привет» своему другу, который отказался сниматься в этой роли.


Еще Якин называет фамилию Смоктуновского. Дело в том, что в тот год этот актёр играл Фёдора Иоанновича (сына Ивана Грозного) на сцене Малого театра. Известно, что Гайдай использовал в фильме некоторые мизансцены из этого спектакля, когда снимал свои кадры с Иваном Грозным в кремле.

С хитрым намёком прозвучала в фильме и фраза Зины: «Я ухожу к режиссеру Будимиру Косому!». Дело в том, что среди советских режиссеров, сверстников Гайдая, был режиссер Будимир Метальников, который в те же дни снимал тоже фантастический фильм в соседнем с Гайдаем павильоне «Мосфильма». Они были хорошими знакомыми, часто пересекались на киностудии, бывало, что вместе обедали в столовой. Оба страдали плохим зрением и носили очки, поэтому фамилия «Косой» тоже не была случайной.

Будимир Метальников
Рассказывают, что когда снимали сцену с этой репликой Зины, на съемочную площадку к Гайдаю случайно зашёл Метальников. У Зины по сценарию были другие слова, но Гайдай экспромтом внёс в сценарий именно эту фразу с именем своего друга. Редкое, почти уникальное имя без вариантов намекало на Метальникова.


Говорят, что они вместе в тот день посмеялись над этим и Будимир Алексеевич был уверен, что эта сцена лишь шутка друга, и не войдет в фильм. Поэтому был приятно удивлен, когда его имя, пусть и в таком контексте, прозвучало на всю страну в комедии Гайдая.

Можно сказать, что подобными шутками Гайдай как бы продолжил традицию самого Булгакова. Помните поэта Ивана Бездомного в «Мастере и Маргарите»? Это же был намёк на популярных в те годы поэтов Демьяна Бедного и Ивана Приблудного, для которых тридцатые кончились плохо.

Или другой персонаж произведения – критик Латунский. Никто из сведущих не сомневался, что это был прямой намёк на ярого критика творчества самого Булгакова - советского критика Осафа Литовского, который своими статьями и рецензиями фактически уничтожил Михаила Булгакова как легального советского писателя.

В своём романе Булгаков описывает, как критик Латунский также сгубил и Мастера, а потом Маргарита, залетев к Латунскому в квартиру, устроила там в отместку погром.

Получается, что Леонид Гайдай своими шутками в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» как бы поддержал традицию великого писателя Михаила Афанасьевича Булгакова. И лично мне кажется, что это было не случайно.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис-Трубецкой.

Источник

в выхино

Каким был Андрей Миронов вне съёмочной площадки

Эти редчайшие домашние фотографии из семейного архива многое объясняют. Советский киноактер Андрей Миронов ушел из жизни в самом расцвете своей творческой карьеры. В стране его любили миллионы зрителей, поэтому шок от внезапной смерти актёра был всеобщим.


[Spoiler (click to open)]

В СССР, наверное, не было ни одной семьи, где бы домочадцы не обсуждали эту трагическую новость. В то время было много известных и популярных артистов, и у каждого киноактёра были как поклонники, так и недоброжелатели, которые ругали их и считали бездарными.


Даже у таких заслуженных и популярных артистов, как Смоктуновский, Мордюкова, Доронина, Ульянов и даже у родителей Андрея – Марии Мироновой и Александра Менакера, среди зрителей было полно критиков и недругов. А вот Андрея Миронова любили все — и коллеги, и зрители.


Сегодня, читая мемуары его друзей, узнаешь об актёре много нового. Но, как правило, это уже не может изменить давно сформированное отношение к любимому артисту.


Но недостатки у него все же были, хотя достоинств, конечно же, было гораздо больше.

Помимо безусловного актёрского таланта, это умение дружить, искренне сострадать и помогать своим друзьям. У Андрей было отличное чувство юмора. Его шутки и розыгрыши никогда никого не обижали, а приносили хорошее настроение.



Он был пижоном, в хорошем смысле этого слова и большим меломаном. У него дома была одна из лучших в Москве коллекция джазовых пластинок и он никогда не прятал её от друзей. Он был интересным собеседником, никогда не повышал голос даже в самых непримиримых спорах. С ним было тяжело поругаться и легко дружить.


До сорока лет он не потерял юношескую способность «влюбляться в женщин на всю жизнь». Причем искренне и целиком отдаваясь этому чувству. Андрей был дважды женат и обеим жёнам сделал предложение руки и сердца буквально через неделю близких отношений.


По воспоминаниям Градовой и Голубкиной, он был добрым и влюблённым подкаблучником, может быть не самым мудрым отцом, но бесконечно любящим и преданным папой.



И эти качества, конечно же, перекрывали его недостатки. Но они всё же были. Андрей всю жизнь не мог избавиться от глупых комплексов из-за которых страдал сам и страдали его близкие. И таких комплексов было множество. Начиная от самооценки, и заканчивая своим внешним видом.


Например, он считал себя толстым и неуклюжим. И изводил себя диетами и сомнительными методами похудения. По мнению врачей, эти методы тоже сыграли свою роль в его преждевременной смерти.


Андрей был преданными поклонником западной современной культуры, фанатом заграничных вещей, одежды, машин, напитков, сигарет и т.д. По мнению многих его друзей, это уже граничило с мещанством. Среди коллег-сверстников он всегда считался «золотым мальчиком», который с детства был избалован и жил на всем готовом, а они были вынуждены всего добиваться сами.


Он был очень ранимым и не переносил критику в любом виде. Никакую. Но при этом никогда и не отвечал на критику. Он просто переставал общаться с таким человеком. Даже, если это был кинорежиссер.

Андрей всю жизнь был предан своей матери и выполнял её требования во всем, даже в мелочах. Большинство друзей считали, что ему это шло во вред.

Он был немного трусоват и слаб духом, и как сказал про него один из старых друзей – Андрей отличный парень, но в разведку с ним я бы не пошел.

И вот из этих штрихов складывается портрет вполне обычного человека, но человека, который уже навсегда вошел в историю отечественного кино и стал легендой.


Считается, что это одна из последних фотографий Андрея Миронова. Здесь он с дочерью в Риге. Она сделана 14 августа 1987 года, то есть за несколько часов до рокового спектакля.
Источник

в выхино

Загадочное бессмертие Виктора Цоя

Среди пёстрого разнообразия «Красной рок-н-ролльной волны», зародившейся в середине 80-х годов прошлого века, группа «Кино» и её фаворит Виктор Цой занимают особую нишу. Именно этот коллектив умудрился не просто стать самой культовой молодёжной группой перестройки, но и сумел проложить своему творчеству дорогу в будущее, о чём свидетельствует не гаснущая популярность песен «Кино» в наши дни.


[Spoiler (click to open)]

Данный удивительный феномен произошёл сам по себе без каких-либо особых усилий со стороны музыкантов. Создаётся впечатление, что творческое бессмертие или хотя бы долговечность случайным образом выбирает своих протеже. Однако, как будет видно из этой статьи, это только первое впечатление. Видимо всё дело в особой группе крови, встречающейся только у последних героев своей эпохи. Доброе утро, последний герой! Доброе утро, - тебе, и таким, как ты! Доброе утро, последний герой! Здравствуй, последний герой! Несмотря на то, что со дня смерти лидера коллектива и последовавшего за этим распада группы прошло более 27 лет, надписи «Цой жив!» и поныне украшают различные строения и сооружения, демонстрируя подлинную легендарность этой энергетически мощной не раскрывающейся до конца личности. Подобное массовое поклонение людей разных возрастов немного напоминает всеобщую тризну западного музыкального сообщества, наступившую после внезапной кончины Джима Моррисона 3 июля 1971 года в Париже. После этого печального события также ходило немало слухов, что Великий Король Ящериц выжил, а на кладбище Пер-Лашез был закопан пустой гроб. Но в физической смерти Цоя мало кто сомневается, однако смириться с нелепостью трагического случая, вырвавшего кумира молодёжи 90-х, даже сегодня готовы далеко не все. Девять лет феноменального триумфа Ребятам из группы «Кино» везло с самого начала – далеко не у всех начинающих рок-команд продюсером первых двух альбомов становится легендарный Борис Гребенщиков. Падкий на всё необычное БГ наверняка своим утончённым музыкальным нюхом почуял незаурядный талант бывшего слушателя художественного училища, а в тот момент кочегара котельной Виктора Цоя. По инициативе «Гребня» довольно неуклюжее название группы «Гиперболоид инженера Гарина» трансформируется в краткое и ёмкое «Кино», которое после превращения чем-то напоминает не менее лаконичный и многозначительный «Аквариум» и загадочные «Двери» (Doors). Затем был взрывной успех в стенах знаменитого Ленинградского рок-клуба, штаб-квартира которого располагалась на улице Рубинштейна. А после выхода в 1984 году диска «Начальник Камчатки» и в 1985 году альбома «Ночь» количество концертов и поклонников растёт в геометрической прогрессии. И вскоре уже вся молодёжь страны со вкусом и вызовом напевает: Мама анархия! Папа – стакан портвейна! К концу- 80-х годов этот коллектив и Виктор Цой становятся одним из самых популярных музыкальных проектов, питающих быстро обрастающую медийным жирком советскую рок-тусовку. Песня «Мы ждём перемен!», прозвучавшая в выразительном финале картины Сергея Соловьёва «АССА», дала старт принципиально новому «Кино», породившему вулканический ажиотаж у всего молодого поколения СССР. Перемен требуют наши сердца, Перемен требуют наши глаза, В нашем смехе и в наших слезах, И в пульсации вен Перемен! Мы ждем перемен В то время вся страна ждала перемен, поэтому эта призывная песня быстро стала гимном всех неформальных объединений. Несмотря на такой фурор, от политики группа «Кино» всегда держалась на почтительном расстоянии. В своих немногочисленных интервью Виктор Цой всегда подчёркивал собственную аполитичную позицию, выдержать которую во времена хаоса и распада Великой державы было достаточно сложно. К слову, как раз в беседах с журналистами поэт и музыкант представал простым немного стеснительным молодым человеком, который вполне искреннее демонстрировал естественное непосредственное удивление собственным успехом. Где кроется таинственная дверь в магический кинотеатр Виктора Цоя? Дело в том, что большинство песен группы «Кино», как показало время, вольно или невольно попадают в резонанс со вкусами молодежи любого поколения. Особая магия ритма, романтично-героическая тематика, предельно простые тексты, фактурная аскетичная образность - все эти ингредиенты смешиваются в нужных пропорциях и подаются в наши уши в виде нехитрого, но очень вкусного блюда. Блюда, рецепт которого невозможно повторить, так как главной составляющей является уникальная природная квинтэссенция под названием «Молодость». Действительно, любая композиция, словно под действием волшебного стакана портвейна, возвращает людей старшего поколения в сумбурные перестроечные годы. А представителям нынешней молодёжи впрыскивает в вены желание перемен, свойственное каждому юноше или девушке «со взором горящим». И всем нам невольно хочется хоть ненадолго стать героями песен Цоя, которые видели ночь, гуляли всю ночь до утра, после чего желали удачи в бою и снова уходили в непростую Ночь. Героизм и романтика, замешанные на примитивных, но завораживающих шаманских ритмах ударных инструментов – вот, пожалуй, и весь секрет возрастной универсальности творчества группы «Кино». Но это слишком смелый вывод, которого для бессмертия точно не достаточно! Мардонг Виктора Цоя – вперёд в бессмертие! Конечно, без Цоя не было никакого бы кино – это признают все участники этого коллектива. И вот эта яркая личность погибает в автомобильной аварии, успев подарить миру более ста не менее ярких песен. Как тут не вспомнить строки Владимира Высоцкого, посвящённые Василию Шукшину: смерть самых лучших выбирает и дёргает по одному ещё один ушёл во тьму- не буйствует и не скучает… Мардонг – это особый термин тибетской религиозно-философской концепции, обозначающий сваренное в жире яка тело умершего мага, которое затем обмазывается глиной, раскрашивается и устанавливается, наподобие русских икон, на перекрестье важных дорог. Такой мистический монумент призван отгонять злых духов и настраивать путников на медитацию в дальнем пути. Виктор Пелевин придал этому понятию принципиально новый смысл, заявив, что особенно интересны духовные мардонги, представляющие собой способ увековечивания великих личностей их собственным творчеством. Если принять на вооружение это любопытное определение, мардонг Виктора Цоя, сваренный в кипящей лаве советского рок-н-ролла, сегодня накрепко установлен в сердцах разновозрастной аудитории слушателей. Такой нерукотворный памятник постоянно подпитывается фанатизмом последующих поколений, готовых изменить этот мир или принять таким, как он есть. Сегодня кому-то говорят: «До свиданья!» Завтра скажут: «Прощай, навсегда!» Следи за собой – будь осторожен! Это драматическое напутствие последнего героя начала 90-х стало своеобразным пророчеством, определившим слишком короткий жизненный путь справедливого и непримиримого героя фильма «Игла» - быстрого на ответный удар товарища Моро. И сегодня, читая в очередной раз надпись «Цой жив!», каждый из нас вправе призадуматься над скоротечностью и иллюзорностью бытия под звездой по имени Солнце. Существования, которое можно увековечить только будучи честным до конца, как во всех своих земных образах, так и в своём победоносном творчестве.
Автор : ЖеКа

в выхино

По жалобе украинцев сервис Netflix изменил перевод слова "бандеровец" в фильме "Брат-2"

Многим жителям Украины не понравилось, что в одной из сцен их земляка назвали "нацистским коллаборационистом".


[Spoiler (click to open)]

Американский стриминговый сервис Netflix, на днях купивший права на показ фильмов Балабанова, по жалобе украинцев немного изменил перевод "Брата-2". Патриотам Украины не понравились субтитры из сцены в аэропорту, когда персонаж Сухорукова называет двух "земляков" бандеровцами. Вместо этого слова там было такое: "украинский нацистский коллаборационист" (Ukrainian Nazi collaborator). Вот как было:

Источник: arhivach.net

На Украине разгорелся скандал. Депутат от партии "Слуги народа" Дмитрий Гурин сообщил, что он и его коллеги написали групповую жалобу в Netflix и призвал своих подписчиков зайти на страничку сервиса и написать им пару ласковых. И на следующий день субтитры действительно поправили.
Вот только не благодаря массовым жалобам, а обращению депутата партии "Голос" Александры Устиновой к одному из украинцев, работающих в "Нетфликсе". "Победа, или хорошие новости от бандеровцев из Нетфликса. Вчера понеслась зрада о том, что Netflix перевел "бандеровец" в фильме "Брат", как "Ukrainian Nazi collaborator". Народные депутаты уже начали писать коллективные запросы к компании, а я просто написала украинцам из Кремнивой Долины. Наша диаспора там невероятная! Уже через несколько часов текст во всех местах был поправлен, благодаря нашему крутому Арсену Костенко. Теперь там не "nazi", а "banderite". Украинцы вместе это сила", - написала в своем "Фейсбуке Устинова. Вот как перевод выглядит теперь:


Виктор Сухоруков назвал дураками, кто обижается на перевод:
«Вы сейчас говорите не о Балабанове, не о фильме, а о какой-то свалке, сваре, какой-то глупости, мятеже совершенно непонятном. Наверно, переводчик плохой, может, они слово это не знают, может, они не знают, кто такой Бандера. Мало ли сколько кличек, прозвищ и всевозможных названий существует у человечества. Они, может, не знают, где страна какая находится, а вы хотите, чтобы они разбирались в этих кликухах? Ну обиделись. Ну дураки, что обиделись», - заявил автор скандальной фразы.


Теперь бандеровец — это banderite.

Ну що тут можно сказати?

Мы бандито бандерито, мы кастето пистолето, о-йес!

в выхино

Раздражает, как выглядят американцы

Отзывы иностранцев о дилогии «Брат».


С 1 июня стриминговый сервис Netflix открыл своим подписчикам со всего мира доступ к дилогии Алексея Балабанова «Брат» и «Брат-2». Фильмы доступны на русском языке с субтитрами без какой-либо цензуры в отношении не слишком политкорректных по нынешним временам фраз и словечек. Фильм «Брат» вышел ещё в 1997 году, продолжение, «Брат-2», появилось через три года, в 2000-м. Со временем эта дилогия стала считаться негласной энциклопедией российских девяностых. Главный герой, отвоевавший в Чечне Данила Багров (в исполнении Сергея Бодрова-младшего), превратился в знакового персонажа той эпохи. Отдельные фразы из картин быстро ушли в народ, а сама дилогия стала культовой.

[Spoiler (click to open)]


Эти фильмы Балабанова показывали и на Западе: премьера первого состоялась в рамках Каннского кинофестиваля 1997 года. Кроме того, кинокомпания СТВ выложила их с английскими субтитрами на своем канале на Youtube. Кинокритики оценили ленту достаточно высоко: у первой части рейтинг на агрегаторе 100% (правда, на основе всего пяти рецензий). Иностранным зрителям фильмы тоже понравились: аудитория поставила им около 80% «свежести» на портале Rotten Tomatos, а на IMDb у них 8,0 и 7,8 балла соответственно (из 10 возможных).

DevilsFan
Это самый реалистичный криминальный боевик из тех, что я видел. Это прорывной фильм для России, который к тому же может заменить большинство голливудских картин того же жанра. Хотите увидеть, что происходило в России девяностых? Хотите увидеть жестокую реалистичность? Смотрите «Брата». Trailerking Мне очень понравился «Брат». Он похож на гангстерские драмы, но полностью отличен от фильмов, сделанных в Америке. Zhekov У нас в Болгарии тоже был подобный период беззакония, так что я считаю, что «Брат» очень правдиво показывает, что происходит в это время. Но более важно, что это один из тех немногих фильмов о преступниках и преступлениях, которые относительно реалистичны. Такого реализма нет даже в судебных телешоу. CaptRon-2 Видел версию «Брата» с субтитрами и был очень впечатлен этим фильмом. Сергей Бодров великолепен (и красив). Этот фильм позволит вам шире посмотреть на жизнь в России, просто глядя на то, на каком фоне происходит действие.

Searchanddestroy
«Брат» очень похож на «Мужские разборки» (французская лента Жюля Дассена 1955 года — ред.) или на смесь «Маленькой Одессы» (американская криминальная драма 1995 года — ред.) и «Дилера» (датский фильм Николаса Виндинга Рефна 1996 года — ред.), если обратить внимание на тему и стиль. Это гениальный русский фильм в жанре нуар, он очень хорошо снят, и у него потрясающий сюжет. Mad M Потрясающий, захватывающий и уникальный фильм. Бодров играет просто невероятно. Smpapach «Брат-2» был первым иностранным фильмом, который я когда-либо посмотрел. <...> Мне показалось интересным, что Данила похож на Робин Гуда, поскольку он берет деньги у богатых и раздает бедным, в то время как его брат просто ворует. И ещё мне понравилось, что русские показаны «хорошими парнями», а американцы — «плохими». В Голливуде всегда наоборот: «хорошими парнями» могут быть только американцы.

damiendelavega
Я думаю, «Брат-2» показывает американцев лишь с одной стороны: как коварных мошенников, сутенеров, проституток, продажных полицейских и глупых дальнобойщиков. Но в целом фильм мне понравился. Мне понравились сюжет и драки. Меня просто раздражало то, как выглядят американцы.
Источник: АИФ.

По жалобе украинцев сервис Netflix изменил перевод слова "бандеровец" в фильме "Брат-2"

в выхино

Самый популярный актёр семидесятых

Советское кино 70-х невозможно представить без Евгения Киндинова. Как он выглядит сейчас?

После выхода фильма Городской романс (1970 год) в него был влюблены все девочки и девушки Советского Союза.

[Spoiler (click to open)]


Да что там влюблены — Киндиновым просто бредили, он был наваждением.

Городской романс

Актер и правда был хорош собой — статен, молодецкая удаль в плечах, красивое выразительное лицо, большие светлые глаза.


Кадр из фильма " Личное счастье" (1977 год)

Сейчас сложно даже представить уровень популярности Киндинова. Да что там уровень — ему просто не было равных.
За десять лет — с 1970-го по 1979-й год включительно на экраны страны вышло 19 фильмов с участием Евгения Киндинова!
Самым значимым, самым запомнившимся мне кажется фильм Романс о влюбленных (1974 год).


Фильм был сенсацией 70-х. Не все его приняли, но все очарованы Киндиновым.

Затем была роль обаятельного капитана уголовного розыска из Золотой мины (1977 год).

Вас ожидает гражданка Никанорова (1978).

Совершенно волшебный фильм Приключения принца Флоризеля (1979).

К сожалению, когда актеру было всего 33 года, у него обнаружилось заболевание суставов. Он снимался в кино, превозмогая боль.

«Особо важное задание», 1979 год

Актер сумел победить болезнь. И поддержкой ему была его супруга Евгения, с которой они вместе уже 54 года.

Однако, спустя какое-то время режиссеры практически перестали приглашать его на роли в своих фильмах.
В последнее время они иногда появляется в сериалах во второстепенных ролях.

Сейчас сложно узнать в нем того стройного подтянутого красавца из 70-х.

Что ж делать, годы никого не красят.
Но это не отменяет прекрасных ролей Евгения Киндинова.

Источник


А вы помните Евгения Киндинова?

в выхино

Малоизвестные факты актёрской династии Еременко

20 лет назад, 27 мая 2001 г., оборвалась жизнь известного актера и режиссера Николая Еременко-младшего. Всего за год до этого не стало его отца – звезды кино 1960-х – 1970-х гг., народного артиста СССР Николая Еременко-старшего.

Когда отец приступил к съемкам в «Вечном зове», его сын только начинал свой путь в актерской профессии, а когда вышли последние серии киноэпопеи, имя Еременко-младшего уже гремело на всю страну после фильмов «Красное и черное», «31 июня», «Пираты ХХ века». Но особенными и для отца, и для сына стали не те роли, которые принесли им всесоюзную славу, а те, в которых они словно сыграли самих себя.
Юность в лагерях

[Spoiler (click to open)]


Николай Еременко-старший в фильме *Впереди – крутой поворот*, 1960
Николаю Еременко-старшему пришлось повзрослеть очень рано. Его родители развелись вскоре после его рождения. Чтобы помочь матери, он, окончив семилетку и ремесленное училище, пошел работать токарем на завод. Когда началась война, ему было всего 15 лет. Он подделал свои документы, приписав себе 3 года, чтобы поступить в школу младших лейтенантов, и в начале 1942 г. ушел на фронт. В июле того же года Николай попал в плен и 3 года провел на каменоломнях в концлагере под Штутгартом. После победы он был освобожден, но из одного лагеря сразу же попал в другой – фильтрационный, организованный НКВД. После долгих проверок его освободили и восстановили в звании.

Николай Еременко-старший в фильме *Впереди – крутой поворот*, 1960
Осеню 1945 г. Николай отправился к матери в Витебск. Еще в школе ему нравилось выступать на сцене, он участвовал во всех творческих вечерах и праздничных спектаклях, и после возвращения с фронта Еременко устроился в районный Дом культуры и начал заниматься в театральной студии. На его актерский талант первым обратил внимание известный белорусский актер Александр Ильинский: однажды в Витебске проводили театральный смотр, и артист посоветовал ему получить актерское образование. Еременко окончил театральную студию при Театре имени Якуба Коласа и начал выступать в том же театре. Там он провел 11 лет, а затем его пригласили в Минск, в Белорусский академический театр им. Я. Купалы, которому отдал 40 лет своей жизни.
Как Сергей Герасимов зажег звезду Николая Еременко

Кадр из фильма *Погоня*, 1965

Однажды кто-то посоветовал актеру отправить свою анкету и фотографии на киностудию «Беларусьфильм», и в 1960 г., в 34 года Николай Еременко дебютировал в кино, снявший в фильмах «Впереди – крутой поворот» и «Первые испытания». Возможно, имя актера никогда бы не стало известно широкой аудитории, если бы не судьбоносная встреча с Сергеем Герасимовым. Впервые знаменитый режиссер увидел Николая Еременко в Минске на спектакле, где он играл летчика и так впечатлил режиссера в этом образе, что Герасимов пришел за кулисы и сказал ему: «Такие герои сделали нашу победу!»

Николай Еременко-старший в фильме *Люди и звери*, 1962
А в 1961 г. Еременко увидел в «Литературной газете» сценарий будущего фильма Сергея Герасимова «Люди и звери», написанный его женой, актрисой Тамарой Макаровой. Эта история поразила его сходством с его собственной судьбой: главный герой, командир Красной армии, попал в немецкий плен, а после 1945 г. долго не решался вернуться на родину, опасаясь попасть в ГУЛАГ. Прочитав сценарий, Еременко тут же написал Герасимову письмо с просьбой вызвать его на пробы.

Николай Еременко-старший в фильме *Люди и звери*, 1962
Позже Сергей Герасимов вспоминал: «При первом же знакомстве, едва пожав руку совершенно незнакомому мне ранее человеку, которого только однажды я видел в Минске в одном из спектаклей, я увидел в нем единственного и лучшего исполнителя роли Павлова. И больше никого не стал искать на эту роль. Должен сказать, что я не разочаровался в нем ни на минуту – налицо было счастливое совпадение человеческой натуры и роли, которое, на мой взгляд, единственно подготавливает успех всей работы актера в кино».

Кадр из фильма *Вечный зов*, 1973-1983
В 1962 г. фильм «Люди и звери» посмотрело больше 40 млн зрителей, и к Николаю Еременко пришла всесоюзная популярность. Так случилась, что роль, в которой он узнал самого себя, открыла ему путь в большой кинематограф. После этого актер регулярно получал новые предложения от режиссеров, и в 1960-х – 1970-х гг. он стал одним из самых востребованных артистов советского кино, сыграв запоминающиеся роли в фильмах «Дни летные», «Погоня», «Вечный зов» и др. В 1970-х гг. к его фамилии стали добавлять «старший», ведь уже через 10 лет после его собственного кинодебюта взошла звезда сына, его полного тезки.
Наследник актерской династии

Николай Еременко с родителями
Матерью Николая была актриса того же Национального академического театра им. Я. Купалы, народная артистка Белорусской ССР Галина Орлова. В кино она практически не снималась, посвятив всю свою жизнь театру и заботам о семье. Собственная карьера никогда не стояла для нее на первом плане, ведь успехи мужа и сына были для нее куда более значимыми.
Она гордилась своим супругом и писала о нем: «Ты счастлив тем, что всегда был нужен людям! Телефон в нашей квартире звонит с утра до позднего вечера… Твое слово вызывает иногда широкий резонанс. Тебе пишут, звонят, на улице подходят незнакомые люди, молча пожимают твою руку и молча уходят».

Николай Еременко в фильме *Красное и черное*, 1976
В 1949 г. у них родился сын, которого назвали в честь отца Николаем. Все свое детство он провел за кулисами театра, и уже в школьные годы у него не было никаких сомнений по поводу выбора будущей профессии. Еременко-младший не скрывал того, что попасть во ВГИК на курс Сергея Герасимова ему помог отец. Благодаря режиссеру, который зажег звезду Еременко-старшего, его сын дебютировал в кино, в фильме Герасимова «У озера». А широкая популярность пришла к нему через 7 лет, после главной роли в фильме «Красное и черное».

Николай Еременко в фильме *31 июня*, 1978
В 1970-х гг. Еременко-младший уже был не менее известным актером, чем его отец, и из-за этого часто возникала путаница. Он вспоминал: «Когда появился телевизионный фильм с моим участием «Красное и черное», к отцу в Минске после пятой серии подошла женщина и на полном серьезе сказала, как он замечательно молодо выглядит в этой картине. Или наоборот: после «Вечного зова», где снимался отец, подходили ко мне с недоумением: «В титрах написано: «Николай Еременко», все глаза проглядели, не можем тебя найти. Ты что, вырезан из фильма?».

Кадр из фильма *В поисках капитана Гранта*, 1985
В 1970-1980-х гг. резонансные фильмы с участием Еременко-младшего выходили один за другим: «Трактир на Пятницкой», «31 июня», «Пираты ХХ века», «Юность Петра», «В поисках капитана Гранта» и др. Актер не скрывал, что ему не удалось не поддаться звездной болезни: ему вскружили голову всесоюзная слава и невероятный успех у противоположного пола. Он признавался, что был тогда слишком заносчивым и высокомерным, из-за чего потерял многих друзей. Еременко начал злоупотреблять алкоголем, что негативно отразилось на его здоровье.

Еременко-старший и Еременко-младший в фильме *Сын за отца*, 1995
В 1990-х гг. его отцу предлагали все меньше ролей, состояние его здоровья ухудшилось, он перенес инфаркт. В 1995 г. Еременко-младший дебютировал в качестве режиссера и снял свой единственный фильм «Сын за отца», в котором они снялись вместе с отцом. Эта киноработа стала одной из последних в фильмографии Еременко-старшего. Это была история основателя частной клиники, врача-бизнесмена, помогающего отцу, профессору медицины, приспособиться к новым жизненным реалиям в условиях капитализма. К сожалению, за кадром Еременко-старший свыкнуться с новой действительностью так и не смог. И в жизни, и в кино после распада Союза правили бал совсем другие герои. 30 июня 2000 г. он ушел из жизни после сердечного приступа.
Режим самоуничтожения

Актер с родителями

Сын пережил его всего на 11 месяцев. Близкие Еременко-младшего считали, что он сам приблизил свой уход. Его мать говорила, что в последние 10 лет у него словно включился механизм самоуничтожения, а его сокурсница Нина Маслова говорила: «Маска героя приросла к нему, он ни на минуту не мог расслабиться даже в дружеской компании, переломить свою гордыню и признаться, что слаб, переживает и не все ему по плечу в этой жизни. Я думаю, его психика не выдержала этого напряжения». Уход отца окончательно его подкосил.

Кадр из фильма *Подари мне лунный свет*, 2001
Одной из последних ролей в кино Еременко-младшего стал главный герой фильма «Подари мне лунный свет». Многие его знакомые говорили, что он словно сыграл самого себя – успешную звезду телевидения, переживающую кризис среднего возраста. Слава и признание не смогли заполнить его внутренней пустоты, что разрушало личные отношения. Его герой размышлял о любви и небытии, пытаясь понять, ради чего пришел в этот мир, и произносил фразу «Я пока еще живой!», которая заставляла зрителей плакать на премьере фильма. Ведь когда она состоялась, актера уже не было в живых. Однажды вечером он выпил, ему стало плохо, но Николай запретил своей гражданской жене вызывать «скорую». А когда все-таки она это сделала, было уже поздно – у актера случился инсульт, и спасти его не удалось. 27 мая 2001 г. его не стало. Ему было всего 52 года. Тяжелее всего его уход перенесла мать, ведь ей довелось пережить и мужа, и сына…

Народный артист России Николай Еременко-младший
Источник

А вам нравятся фильмы с их участием?
в выхино

Чему учили детей советские сказки

Детские фильмы в Советском Союзе в увлекательной манере постулировали правильные морально-нравственные установки, задавали нужные паттерны поведения, необходимые даже не для будущего строителя коммунизма, а просто для здорового существования общества.
3DA0D280-9BDE-4D53-85CF-5D7B25580689.jpeg
[Spoiler (click to open)]
Конечно, нельзя сказать, что киносказки выполняли свою задачу на все сто процентов, но вот определенный культурный код сформировать им удалось. Фразы из фильмов признанных «сказочных» мастеров быстро уходили в народ, становились крылатыми и в какой-то момент начали составлять необходимый минимум, который нужно знать всякому советскому человеку.
С распадом СССР передача этого культурного кода едва не нарушилась, но советские фильмы-сказки устояли. Не в последнюю очередь устояли потому, что транслировали вечные ценности, которым неважно, что происходит на улице — построение социализма или самая натуральная капиталистическая конкуренция. Да и особой альтернативы советскому золотому кинофонду долгое время не было — новое российское кино почти не снимало фильмы для детей, оставив всё на откуп Голливуду с его «Шрэками» и «Историями игрушек», которые, впрочем, делали почти то же самое, что и сказки Александра Роу или Александра Птушко.
«Каменный цветок», 1946 год
Что за фильм: Александр Птушко поставил картину по уральским сказам Павла Бажова, причем впервые в советском кино снял её на цветную многослойную пленку — даже сразу после страшной войны на детскую сказку не пожалели дефицит. Сюжет картины прост — чтобы познать мастерство обработки камня в совершенстве, Данила-мастер отправляется в подземное царство Хозяйки Медной горы, которая дает ему задание сделать каменный цветок, неотличимый от настоящего. Он может остаться там навсегда и создавать шедевры, но возвращается к своей любимой и своему народу.
Чему учит: любви к родине и просто любви, самопожертвованию и тому, что настоящее искусство должно принадлежать всем, а не избранным. Кстати, популярная фраза «Что, Данила-мастер, не выходит каменный цветок?», ставшая едва ли не крылатой, в фильме (и в произведениях Бажова тоже) не прозвучала. Это народное творчество, свидетельствующее о популярности картины.
3DA0D280-9BDE-4D53-85CF-5D7B25580689.jpeg
«Каменный цветок», 1946 год

«Старик Хоттабыч», 1956 год
Что за фильм: экранизация одноименной повести Лазаря Лагина, поставленная Геннадием Казанским. Советский пионер Волька внезапно обзавелся собственным джинном по имени Гассан Абдуррахман ибн Хоттаб, который выполняет все его желания. Правда, делает Хоттабыч это иногда слишком буквально, так что радости Вольке ибн Алёше эта услужливость не приносит.
Чему учит: накануне съемок фильма оригинальный текст Лагина (он был впервые опубликован в 1938 году) дважды редактировался, причем серьезно, так что в «Хоттабыче» появилось слишком много идеологии. Но юные зрители, как правило, идеологические моменты пропускали мимо ушей, обращая внимание лишь на дружбу и взаимопомощь, а также понимали, что никакие чудеса не помогут в жизни — надо всё же хорошенько потрудиться, чтобы добиться успеха.
«Сказка о потерянном времени», 1964 год
Что за фильм: в этой картине вместе сошлись два известных сказочника советского времени — драматург и писатель Евгений Шварц и режиссер Александр Птушко. Сюжет, если разобраться, даже страшный: школьники-пионеры, которые слишком легко относились к своему времени и тратили его на всякую ерунду, вдруг резко постарели, а злые волшебники, наоборот, стали молодыми и полными сил причинять неприятности.
Чему учит: конечно, в итоге добро победило, но мысль о том, что стоит бережно относиться к своей жизни и не разбрасываться свободным временем, откладывалась у юных зрителей надолго: «Человек, который понапрасну теряет время, сам не замечает, как стареет».

«Сказка о потерянном времени», 1964 год
«Три толстяка», 1966
Что за фильм: сказка Юрия Олеши про вымышленную страну, которой правят Три Толстяка, была написана в 1924-м, а опубликована в 1928-м. Её приняли не сразу, но со временем она стала классикой советской детской литературы, а романтические образы героев просто просились на кинопленку. Фильм сняли Алексей Баталов с Иосифом Шапиро, а Баталов сыграл одну из главных ролей — гимнаста Тибула.
Чему учит: картина подарила зрителям незабываемые образы Толстяков (одного из них играл Евгений Моргунов), волшебную девочку Суок (её сыграла юная актриса из Вильнюса Лина Бракните), а заодно напомнила, что даже в самом красивом дворце скрывается уродство и только настоящие люди способны создавать настоящую красоту.

«Три толстяка», 1966 год
«Приключения Буратино», 1976
Что за фильм: было много споров, сколько в сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» оригинального, а сколько взято из «Приключений Пиноккио» Карло Коллоди. Впрочем, Толстой никогда и не скрывал, что писал именно пересказ, да и читателям в СССР именно Буратино пришелся по нраву — он органично вошел в советскую культуру, в отличие от итальянской марионетки. Сказку Толстого экранизировал ещё в 1938 году знаменитый Птушко, совместивший живых актеров и кукольных персонажей; был ещё и анимационный фильма Ивана Иванова-Вано. Но самым популярным кинопереложением сказки стал двухсерийный художественный фильм режиссера Леонида Нечаева, снятый на киностудии «Беларусьфильм». В этой картине замечательные образы взрослых злодеев — Карабаса-Барабаса или Дуремара, кота Базилио и лисы Алисы, но и дети-актеры постарались на славу.
Чему учит: дружбе, взаимовыручке, уважению к старшим (не ко всем!), стремлению получать знания даже ценой отказа от вещей не первой необходимости и тому, что чудеса всё же возможны, если рядом есть верные товарищи.
Источник