Спартакиада

О, как я хочу в ту Империю Зла, Что много хорошего мне принесла…

О, как я хочу в ту Империю Зла,
Что много хорошего мне принесла…

МЫ - представители поколения « перестройки», того, которое одновременно можно назвать и последним советским, и первым несоветским поколением. Мы застали последние годы жизни СССР, мы были октябрятами, и пионерами. Настоящее Советское прошлое для нас существует в виде смутных воспоминаний раннего детства и рассказов родителей. И ещё – в виде культурного наследия. Все мы воспитывались, хотя бы отчасти, на советских мультфильмах, книгах, детских песнях; мы даже знаем, что такое грампластинки…

Стать депутатомИ как трудно было их достать...
Решительный перелом в жизни страны пришёлся как раз на то время, когда мы ещё не были сознательными и не могли оценить глубину и направление этого перелома. Мы росли в эпоху всеобщей переоценки ценностей, когда всё старое отвергалось с порога, когда слово «советский» звучало как клеймо, когда всем и каждому вменялось в обязанность отряхнуть со своих ног прах проклятого «тоталитарного прошлого». И вот теперь многие из нас смотрят назад с ностальгией по стране, которая давно умерла и похоронена в речах политиков тысячу раз.
Когда мне в 1987 году наш замполит сказал,что КПСС приказала долго жить .... я был в шоке.Просто не мог поверить ,что такое возможно. (Именно в 1987 г. впервые в Вооруженных Силах нам был назначен командир батальона беспартийный)

И лично я совсем непонимаю в какой стране сейчас живу. Состояние эмигранта из прошлого. Оказывается нам все эти годы внушали ,что ломать хорошо... Разрушай и получай Нобелевку. Воруй и становись депутатом.... Только много воруй и не велосипеды.
 И к чему мы пришли???? Неужели простые люди этого желали??? Разруха не бывает полезной. Как нельзя назвать донора бизнесменом,так и Родину нашу ,живущую в кредит и зависящую от цены на нефть (которой кстати уже добыто на 50 лет вперёд при максимальном использовании)
Говорят ностальгия проходит...
Советский Союз не был раем и рухнул не в одночасье. Его так же как и сейчас Россию ,очень долго и планомерно рушили .
Все это так, но тем важнее и ответственнее наше дело: мы должны проанализировать и учесть ошибки прошлого и одновременно сохранить лучшее из советского наследия, чтобы попытаться возродить его в новых условиях. Выбор между здравым смыслом или продолжением деградации зависит только от нас.



О, как я хочу в ту Империю Зла,
Что много хорошего мне принесла… А. Дольский

  • мои некоторые социальные сети :




promo rodinaussr april 11, 2013 07:08 1
Buy for 50 tokens
Крутой он дядька:"С Россией все будет в порядке, но нескоро" Спящая Россия Фото: Андрей Шапран/Best Of Russia Что сегодня происходит с Россией и чего ждать в ближайшем будущем? Почему страной правит партия реваншизма, что с этим можно сделать и кто виноват? Как строить будущее, не…
в выхино

На пачке "Беломорканала" раньше рисовали еще и Суэцкий канал

Для начала, старый советский анекдот в тему.

Летит самолет. Один пилот спрашивает у другого: – Слушай, а ты карту местности взял? – Нет… – Эх, ты… Опять придется по пачке «Беломора» лететь.

От автора: Эту шутку поймут те, кто постарше и застал советские времена (а также некоторая часть современной молодежи, использующая «Беломор» чуть по-иному назначению).
Ну, а если вы не поняли, то пачка «Беломорканала» имела (и имеет) вот такой дизайн:

[Spoiler (click to open)]
Как видим, на лицевой стороне изображена карта европейской части СССР, а также Урал, немного Сибири и Европы. Этот дизайн используется с момента появления «Беломора» еще в 1937 году, то есть в этом году легендарной сине-белой пачке исполняется 84 года. Настоящая классика!
Оформление папирос было придумано художником А. Таракановым. Исходя из логики названия, он отметил на карте главные каналы СССР:
Беломорско-Балтийский канал
Канал имени Москвы
Волго-Донской канал

Все эти каналы являются часть единой водной транспортной системы, которая связала Белое море с Каспийским и Азовским.
Благодаря этой системе Москву начали называть «портом пяти морей», потому что из столицы через Москва-реку можно было попасть в Волгу, а из Волги, благодаря указанным каналам, выйти в:
Балтийское море
Белое море
Каспийское море
Азовское море
Черное море

Добавление в список Черного моря, кстати, является весьма спорным моментом. Ведь в Черное можно попасть только через Азовское. А раз так, то в качестве московского порта можно было бы назвать еще и Баренцево море (в него можно через Белое), Северное море (через Балтийское), да и вообще любое другое море в мире.
Ну, это ладно. Число 5, видимо, просто звучит лучше, чем число 4.
Рассказать же хотелось не об этом, а о том, что в годы ВОВ дизайн пачки «Беломора» был несколько изменен (это было единственное его изменение в истории).

Во-первых, с пачки исчез красный шрифт, а во-вторых, карта была взята более общим планом, так, чтобы на ней уместились еще и
Суэцкий канал (Египет)

Кильский канал (Германия)


Как выглядел «Беломор» в 40-е годы

Все три канала, были отмечены чисто схематически, в виде двойных синих полосок без каких либо изгибов.
Для чего был сделан такой шаг?
Считается (но достоверных доказательств этому нет), что такая карта была использована в целях пропаганды.
Для понимания, вопроса, нужно просто посмотреть на характеристики этих трех каналов.
1. Кильский канал
Соединяет Белтийское и Северное море. Грубо говоря, позволяет обойти «аппендикс», на котором расположена Дания (Ютландский полуостров).

Канал был открыт в конце 19 века и для своего времени был достаточно прорывным проектом. Его протяженность – 98 километров

2. Суэцкий канал
Связывает не просто Красное море со Средиземным, а гораздо шире – Индийский океан с Атлантическим, или еще шире – Восток с Западом.


Грандиозность каналу придает, прежде всего, его географическое положение, а также протяженность – целых 160 километров (что почти в 2 раза больше, чем у германского проекта).

3. Беломорско-Балтийский канал
Соединяет Белое и Балтийское моря через Онежское и Ладожское озера.


В 40-е годы 20 века это был самый длинный канал в мире – целых 227 километров! То есть, он был длиннее Суэцкого канала в 1,5 раза, а Кильского – более чем в 2.

Кроме того, сильно различались и сроки строительства. Сравните:

Кильский канал строили 8 лет (грубо говоря, 1 километр строили за 1 месяц)
Суэцкий – 10 лет (1 километр за 22 дня)
Беломорканал – ЗА 1 ГОД И 9 МЕСЯЦЕВ
То есть советский канал возводился с абстрактной скоростью 1 километр за 2,5 дня!

Естественно, такая стройка являлась гордостью СССР и потому Беломорканал появился на пачке папирос в сравнении со своими иностранными «коллегами».
Альтернативная версия
Честно говоря, версия с пропагандой на папиросах мне не очень нравится. Потому как…
Ну, посудите. Вряд ли просто колхозник или шахтер, достающий в на перекуре пачку «Беломора» знает вот так навскидку, какова длина каналов в Гермнии и Египте, чем они уступают советскому каналу и т.д.
На мой взгляд, если бы цель была именно пропагандистская, то под названиями каналов писали бы еще и расстояния в километрах. Типа такого


И сразу понятно всем, от мала до велика, у кого самый длинный канал и кто круче всех :)
Слишком грубо? Для пропаганды тех времен – ничуть. Про крутость канала и так все знали? Ну, лишний раз напомнить все равно бы не помешало.
Источник



в выхино

Как Дональд Трамп пытался познакомиться с Леонидом Гайдаем


Многим известно, что во время съемок своей последней картины Леонид Иович Гайдай использовал в качестве декораций знаменитое казино «Тадж Махал», которое уже более тридцати лет является одним из самых популярных мест в США. По сценарию фильма «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» требовалось шикарное казино, в котором главный герой фильма Фёдор Соколов должен обыграть всех своих оппонентов.

[Spoiler (click to open)]


Д. Харатьян и Л. Гайдай в США
В гостинице Гайдаю на глаза попались рекламные журналы различных американских казино с красочными фотографиями. В то время съемочная группа расположилась в Нью-Йорке, где проходили натурные съемки на знаменитой улице Брайтон-Бич. Леонид Иович их пролистал и выбрал одно из заведений, расположенных в Лас-Вегасе. Ассистентка сказала, что они сегодня же начнут договариваться об условиях съемок (по плану требовалось как минимум три съемочных дня), но перелет туда будет стоить значительных денег, так как казино расположено на западном побережье США. И тогда Гайдай дал помощникам команду найти подобный вариант где-нибудь поближе.

Второй американской столицей азарта считается городок Атлантик-Сити, который расположен на восточном побережье США в штате Нью-Джерси. Он был значительно ближе Вегаса, а самым большим и шикарным казино в городе считалось только что открытое заведение грандиозных масштабов под названием «Тадж Махал». Это был настоящий комплекс, в который входило несколько гостиниц (на время съемок в одной из них остановилась съемочная группа), множество игровых залов казино и большая спортивно-концертная арена.


Развлекательный комплекс "Тадж Махал"
На этом заведении и остановил свой выбор Леонид Гайдай. Помощники режиссера сразу связались с администрацией комплекса, чтобы обговорить сроки и условия съёмок. Узнав, что на съемки просится группа из СССР (съемки фильма начались еще до распада страны), управляющий решил согласовать это со своим непосредственным хозяином Дональдом Трампом, который в те дни как раз находился в Атлантик-Сити.

«Тадж Махал» был торжественно открыт примерно за полтора года до этого в 1990 году. Шикарный развлекательный комплекс пытались раскручивать всеми возможными методами. Когда Трамп услышал, что кино снимает один из самых популярных советских режиссёров, а он предусмотрительно ожидал из России поток потенциальных клиентов после перестройки, он передал съёмочной группе свои условия.

Дональд Трамп в казино "Тадж Махал" в 1991 году.
Мол, он готов предоставить своё казино совершенно бесплатно, но при условии, что советский режиссер найдет для него лично какой-нибудь эпизод в своей русской комедии. Также он хотел бы познакомиться с Гайдаем. Скорее всего Трамп предполагал, что режиссер должен сам прийти к нему с визитом.

На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди" (1993)
Говорят, когда Гайдаю передали эти условия, он переспросил у помощника: «Слушайте, а кто это такой вообще?». Ему ответили, что он авторитетный бизнесмен, владелец этого казино и еще целой сети отелей по всему миру.

Рассказывают, что Гайдай поморщился и сказал, что ему проще оплатить «декорации», чем ломать сценарий ради этого капиталиста: «у нас же не самодеятельность здесь в конце концов». По поводу знакомства Гайдай сказал помощнику, что пусть он сам приходит на съёмки, и тогда познакомимся. Мол, с этим нет проблем.
"На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди" (1993)
И вот тут важную положительную роль сыграл наш переводчик, который донёс до Трампа ответ Гайдая немного в другом свете. Трампу сообщили, что режиссер очень тронут таким выгодным предложением, но сценарий к фильму утвержден руководством в Москве, и что у него, к сожалению, нет полномочий вносить в сценарий изменения. Поэтому он извиняется, но вынужден отказать. По поводу знакомства, помощник-переводчик сказал, что режиссер любезно приглашает Трампа к себе на съемки, где они могут встретиться и поговорить.

Леонид Гайдай в эпизоде фильма "На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди" (1993)
Конечно, это было лукавством, но оно помогло сгладить неприятный осадок у Трампа, который очень не любил, когда ему отказывают. Трамп уже знал, что в СССР всё утверждается в Москве, поэтому не удивился и не обиделся. Наоборот, он заявил, что, не смотря на отказ, он всё равно предоставляет своё казино для съемок совершенно бесплатно.

Известно, что Трамп на второй день съёмок присутствовал рядом со съёмочной площадкой и находился всего в десятке метров от Гайдая, но сам подходить не стал. Пару минут он наблюдал за происходящим, а потом вместе со своей свитой удалился.

В титрах к фильму Леонид Гайдай поблагодарил персонал "Тадж-Махала" и лично Дональда Трампа за помощь в организации съёмок фильма.
В 1992 году, когда проходили съёмки этой комедии, Дональду Трампу было всего 45 лет. Но в его фильмографии уже было пять ролей в кино, в том числе участие в популярном американском фильме «Один дома 2». Позже он продолжил эту традицию и на сегодня у него уже около двух десятков киноролей.


Леонида Иовича Гайдая не стало всего через год после этих съёмок, и он так и не узнал, что познакомиться к нему напрашивался не кто-нибудь, а будущий президент США.
Источник
Фотографии опубликованы из открытых источников.

в выхино

Легендарная советская гимнастка, которую выслали за 101 километр

Всё своё детство Зинаида Воронина (девичья фамилия Дружинина) провела в гимнастическом зале. Девушка стала заслуженным мастером спорта СССР, и очень гордилась своими успехами. Но накануне Олимпиады 1980 года гимнастку отправили за 101 км как антисоциальный элемент общества, а её ребёнок остался без матери.

[Spoiler (click to open)]

Зинаида росла сама по себе. Её родители часто прикладывались к бутылке, и собирали дома шумные компании. Поэтому девочке ничего не оставалось, как посещать всевозможные кружки после школы. Так она попала к тренеру по спортивной гимнастике Антонине Левшевич, которая сразу отметила, что у Дружиной есть талант.
К тому времени, как девочке исполнилось 14 лет, она уже завоевала множество всесоюзных наград и званий. Она выразила желание оставить гимнастику, и на одной из тренировок заявила, что и так лучше остальных, и нет больше смысла продолжать. С внезапно нахлынувшей звёздной болезнью ей помогла справиться тренер. Левшевич рассказала Дружининой о её дальнейших перспективах, и девушка осталась.


Когда спортсменке исполнилось 18 лет, она переехала в Москву, и была принята в клуб «Динамо». Зинаида взяла серебряную медаль на чемпионате СССР. Сразу после соревнований её взяли в сборную страны.
В 1968 году она ездила представлять СССР на Олимпиаду в Мехико. К сожалению, оттуда она не привезла ни одной золотой медали, а только две бронзовые и одну серебряную — но и это было успехом.
Все знакомые и друзья гимнастки знали о её нелёгком детстве, о том, что она выросла в антисоциальных условиях. Люди удивлялись, как Зинаида самостоятельно смогла достичь подобных высот.


Дружинина пользовалась популярностью у противоположного пола. Её избранником стал олимпийский чемпион Михаил Воронин, девушка вышла за него замуж и взяла его фамилию. На их свадьбе гуляла вся спортивная элита Советского Союза.
Молодожёнам подарили квартиру и деньги на первое время. В 1969 году в семье родился сын. Зинаида не стала сидеть в декрете, а сразу приступила к тренировкам. В том же году она привезла с международных соревнований три бронзовых медали — они стали последними в карьере гимнастки.


В то время у Ворониной уже были проблемы с алкоголем, и с каждым месяцем они становились всё острее. Гимнастка стала нарушать спортивный режим, на тренировках практически не появлялась и уходила в загулы. Любые попытки тренера образумить спортсменку терпели крах, и вскоре её исключили из сборной.
Ситуация усугубилась, когда супруг ушёл из семьи и женился на другой женщине. Михаилу надоели вечные загулы жены, поэтому он принял решение о разводе. Сын Дмитрий остался со своим папой.
Зинаида оправдывала себя перед друзьями и бывшими коллегами тем, что считала себя некудышной матерью, и с отцом ему будет лучше.


В 1980 году Зинаиду привлекли за кражу и отправили в колонию в Можайск. После отбытия наказания она устроилась на завод, где проработала 6 лет. В 1992 году она ушла с работы, и целыми днями проводила время с бутылкой.
Спортсменка ушла из жизни в 2001 году в подмосковной Балашихе в забвении и нищете. Проводить женщину в последний путь приехал её сын Дима, а бывший супруг так и не появился. В родной Йошкар-Оле в ее честь назвали детско-юношескую спортивную школу.
Источник

в выхино

Как снимались откровенные сцены в знаменитых советских кинофильмах

Подборка интересных фактов и историй о том, как снимались откровенные и постельные сцены в хорошо известных советских фильмах.


[Spoiler (click to open)]
Не
Может быть, в СССР официально и не было сeкса, но советское кино всё-таки пыталось намекнуть на его существование. Несмотря на цензуру, режиссёры старались красиво снимать любовные сцены, если того требовал сюжет.

«Бриллиантовая рука» (1968)
Одним из первых эротических эпизодов в кино стала сцена соблазнения я в фильме «Бриллиантовая рука», в которой героиня Светланы Светличной оголяется перед персонажем Юрия Никулина.


Изначально на эту роль планировали взять Наталью Кустинскую: она даже успела сняться в ряде сцен. Но что-то пошло не так, и актриса поссорилась с режиссёром, поэтому ей срочно пришлось искать замену.

Светлана Светличная — Приехала на пробу, после по просьбе Леонида Гайдая повертелась перед камерой в купальнике — и всё, утвердили! Только Гайдай намекнул, что бюст неплохо бы попышнее сделать. Так и сделали — подложили накладки из пенопласта.

К тому времени раздевать актрис в кадре для Леонида Гайдая было уже делом привычным. Так, в 1965 году зритель увидел в купальнике Наталью Селезнёву в «Приключении Шурика», а в 1967 году — Наталью Варлей в «Кавказской пленнице».
Но то были «красавицы, комсомолки, спортсменки» — купальник был максимумом, до которого могли оголиться актрисы. Героиня Светличной была мошенницей, девушкой лёгкого поведения, поэтому её оголение отлично укладывалось в сюжет фильма. Возможно, именно поэтому советская цензура сохранила спорный эпизод.

Светлана Светличная —
Я очень боялась этих съёмок, думала, что сейчас сбежится весь «Мосфильм». Слух-то прошел, что я буду с голой спиной стоять, а в то время это была почти порнография. Никогда в жизни я не потела, но тут от одной мысли по спине текли ручьи.

Юрий Никулин с пониманием отнёсся к ситуации и попросил, чтобы на репетиции все ушли с площадки, даже сам Гайдай. Позже режиссёр предложил добавить в сцену обольщения танец и даже захотел пригласить для постановки профессионалов. Актриса стеснялась посторонних людей на площадке, но с Гайдаем спорить опасалась, поэтому уговорила Никулина отказаться от этой затеи. Режиссёр прислушался к мнению именитого актёра и на репетициях дал им возможность придумать этот эпизод самим.


На съёмках откровенной сцены режиссёр удалил даже осветителей — остался лишь он, его ассистент и актёры. Однако, по словам Светличной, Гайдая поведение актрисы задело, и за своенравие он «наказал» её, лишив голоса: в фильме Светличную переозвучила другая актриса. Это больно ударило по её самолюбию, но никак не отразилось на узнаваемости. После выхода фильма на неё обрушилась популярность.

Светлана Светличная — После фильма мне позвонили корреспонденты из немецкого журнала «Штерн» и попросили сняться в бикини. Я испугалась и не нашла ничего лучше, как сказать, что купальника нет. А они: «В чём проблема? Мы вам самый лучший привезём». В итоге я всё же снялась для «Штерна» в роскошном немецком купальнике. Красиво получилось, но и тут без накладок (для груди) не обошлось.

Зрители ходили на «Бриллиантовую руку» в кинотеатры по несколько раз, и некоторые мужчины открыто признавались, что делали это ради Светличной. Тем больше было разочарование телезрителей, когда спустя четыре года фильм показали без этой откровенной сцены.

Юрий Никулин — Недавно шла по телевизору «Бриллиантовая рука» в каком-то непонятном сокращённом варианте. Ощущение такое, словно держишь в руках любимую книгу, а кто-то взял и повырывал из неё страницы. Понимаю, что всё это недоразумение, оплошности. Но нам, актёрам, такие «оплошности» кровь портят…

Поначалу актриса очень радовалась свалившейся на неё славе. Однако со временем, по словам самой Светличной, она заигралась в персонажа.

Светлана Светличная — Мне, конечно, голову на этой волне снесло, скрывать не буду. Лет семь я только и делала, что изображала из себя Анну Сергеевну из «Бриллиантовой руки», переняла её манеры на потребу публике.


Несмотря на антисоциальный характер героини, девушки копировали её стиль — причёску, манеру разговаривать, краситься, одеваться. Светличная стала иконой стиля для зрительниц, но и режиссёры видели в ней только «невиноватую» героиню из «Бриллиантовой руки». Актриса продолжала сниматься, но ни по популярности, ни по узнаваемости ни один её образ не превзошёл девушку лёгкого поведения из комедии Гайдая.

«А зори здесь тихие» (1972)
Станислав Ростоцкий задумал снимать картину по одноимённой повести Бориса Васильева в знак благодарности: во время войны молоденькая медсестра вытащила его с линии фронта и спасла ему жизнь. Именно тогда у режиссёра и появилась мысль сделать фильм о подвиге женщин на войне.


16 марта 1972 года Ростоцкий представил руководству Киностудии имени Горького первый вариант фильма «А зори здесь тихие». Бурное обсуждение увиденного продолжалось не один час, и в итоге режиссёру сказали убрать две сцены: когда героини голышом загорают на берегу озера и когда они моются в бане. Редактор студии Семён Клебанов написал — В эпизоде «баня» акцентирование красоты женского тела приводит к тому, что эта красота начинает играть самостоятельную роль, выходящую за рамки эпизода. Ещё более неоправданно это акцентируется в сцене, где женщины загорают на солнышке, лёжа в кружочек на земле. Соображения мои по поводу обыгрывания юмора «ниже пояса» понимания не вызвали ни у режиссёра, ни у редактора.

Если с эпизодом загорания режиссёр согласился расстаться, то по поводу «бани» вступил в спор. И хотя откровенная сцена у всех вызывала много вопросов, по задумке режиссёра, она была просто необходима и создавала нужный накал эмоций. Спорить Ростоцкому пришлось и с молодыми актрисами, которые ещё на площадке категорически отказывались сниматься голыми.

Елена Драпеко, актриса — Наверное, несколько часов шло у нас такое комсомольское собрание, на котором мы упирались и говорили, что для этого есть специальные натурщицы в Академии художеств и не обязательно актрис раздевать.

В итоге Станиславу Ростоцкому удалось уговорить актрис.

Станислав Ростоцкий, режиссёр — Девочки, мне надо показать, куда падают фашистские пули. Не в мужские тела, а в женские, которые должны рожать.

Но режиссёру пришлось пойти на множество ухищрений, чтобы снять сцену. Так, съёмки велись через матовую плёнку с прорезями для объективов камер. Всего на площадке остались только режиссёр и пара операторов, одна из которых была женщиной. Чтобы не смущать актрис, женщин пригласили даже на роль осветителей.
Сцена действительно получилась очень сильной и помогла добиться нужного эффекта. Студия согласилась оставить её в фильме, но порекомендовала его подсократить. Главное управление кинематографии, воспользовавшись ситуацией, сразу же решило, что первой под нож должна пойти именно сцена в бане. Тогда режиссёр пригрозил, что уберёт свою фамилию из титров, если управление продолжит настаивать.
Компромиссным вариантом стало сокращение эпизода: изначально он длился более двух минут, но затем от него осталось меньше минуты. Но Ростоцкий был рад и этому.
В конце августа 1972-го «А зори здесь тихие» выпустили в прокат. Зрители были в восторге: в год выхода фильм посмотрели 66 миллионов человек. Журнал «Советский экран» назвал картину лучшей в 1972 году. Эпизод с баней настолько хорошо вписался в сюжет, что не вызвал ни у кого возмущения.
Тем не менее в 1975 году, когда «А зори здесь тихие» готовили к показу на телевидении, пресловутый эпизод вырезали. Телезрители так и не увидели то, из-за чего было столько разговоров. Ростоцкий не оставил этот факт незамеченным и начал активную борьбу с цензорами на страницах «Литературной газеты». Режиссёр одержал победу, и сцену вернули.

«Вооружён и очень опасен» (1977)
Людмиле Сенчиной в фильме «Вооружён и очень опасен» предложили роль певицы кабаре. Сенчина имела музыкальное образование и с радостью согласилась. Когда дело дошло до съёмок, оказалось, что по сценарию ей предстоит постельная сцена. Эпизод был настолько невинный, что актёрам даже предстояло сниматься частично в одежде.


Партнёром Сенчиной был Леонид Броневой. Он только-только женился, поэтому откровенная сцена его ужасно смутила.

Людмила Сенчина, актриса —
Он заметно комплексовал, я тоже нервничала — из-за слишком маленького, как мне казалось, размера груди… Броневой весь красными пятнами покрылся. Спрашивает режиссера: «Ну как мне её? Так?» От волнения вцепился мне в плечо и сорвал эту несчастную бретельку. Камера сняла…


Случайную эротическую сцену с оголившейся грудью актрисы художественный совет обсуждал долго. В конце концов фильм решили выпустить с ней. Сразу после премьеры Сенчина стала секс-символом — мужчины и юноши не давали ей прохода. А вот женщинам сцена не понравилась. Самые активные стали строчить в Ленконцерт письма с требованием наказать актрису за распутный образ. В доносах они писали:
«В то время как в Гондурасе голодают дети, Сенчина соблазняет наших мужей и сыновей! А мы ей так верили!».

Людмила Сенчина, актриса — И я подумала, что поступила опрометчиво. Потому что для людей я — Золушка (имеется в виду песня, которая принесла Сенчиной всенародную популярность — прим.).

«Табор уходит в небо» (1975)
Для актрисы Светланы Тома фильм «Табор уходит в небо» стал уже четвёртой совместной работой с режиссёром Эмилем Лотяну. Актриса не раз признавалась, что это он открыл её кинематографу и многому научил в профессии. Несмотря на многолетнее знакомство, их связывали не только рабочие отношения: на съёмках «Табор уходит в небо» с новой силой разбушевались страсти.


Тома стала музой режиссёра и полностью доверилась ему. Поэтому узнав, что ей предстоит сниматься в откровенной сцене, она не стала спорить или ссориться: просто спросила, как и что нужно делать, и выполняла все указания Лотяну.

Светлана Тома, актриса — Если бы это был другой режиссёр, я бы, наверное, очень спорила бы с ним насчёт необходимости этого момента. Но речь идёт о Лотяну, открывшем меня. Это человек, которому я бесконечно доверяла. Во всех его фильмах нет ничего бессмысленного. И возвращаясь к этой сцене раздевания, в ней нет пошлости, нет вульгарности. Она чистая, несмотря на то, что там, как сегодня говорят, топлесс. Но в этой сцене есть чистота. Она не вызывает какой-то неловкости.

В момент съёмок откровенного эпизода на площадке остались только режиссёр и оператор. Фильм снимался осенью, и было уже заметно прохладно, тем более у реки. Актрисе всё время требовался гримёр, помогающий с макияжем и волосами, а также костюмер, которая держала наготове одежду. Но и этого было недостаточно: тело Тома постоянно покрывалось мурашками от холода, поэтому актрису смазывали гусиным жиром.


Светлана Тома, актриса — Конечно, тогда это было редкостью — когда крупно показывают, что ты раздета, играется сцена и ничего не скрывается, только волосы, которыми меня потом накрывали. Я доверяла, понимала: если он это требует, надо сделать. В общем, все это непросто, но когда ты доверяешь, знаешь, для чего это, все преодолимо. Собственно, это всё входит в профессию.

После выхода фильма в прокат Светлану Тома начали закидывать письмами с предложениями руки и сердца. Мужчины присылали актрисе фотографии на фоне роскошных домов и машин и обещали всё это бросить к её ногам, лишь бы она только позволила с ней встретиться. Даже женщины не критиковали откровенную сцену, признавая её уместность и красоту.
Только один человек так и не понял поступка Светланы — её отец. До конца своих дней он так и не простил дочери этого эпизода.

«Экипаж» (1979)
Первым советским фильмом с постельной сценой стал «Экипаж». Несмотря на то, что сюжет ленты совсем не «про это», режиссёр Александр Митта ещё на этапе написания сценария знал, что хочет добавить в боевик-катастрофу откровенные кадры с главными героями.

Александр Митта, режиссёр — Да, я хотел снять любовную сцену. Хорошую, подробную, полноценную, которая была бы похожа на то, как люди любят друг друга в жизни. И мы такую сцену сняли… Но в ней оказалось много такого, что в те времена, как бы… людям не показывали. Сейчас это выглядит наивно, на это уже никто не обращает внимания… А тогда это было свежее.

Роль стюардессы Тамары должна была играть уже известная на тот момент Елена Проклова, но именно из-за эротического эпизода актриса отказалась. Митта был в шоке: за несколько дней до съёмок он остался без главной героини, более того, никого другого он в этой роли просто не представлял. Случайная встреча в коридорах Мосфильма с начинающей актрисой Александрой Яковлевой изменила мнение режиссёра. Девушка блестяще прошла пробы и получила роль в дебютной для себя картине.


Роль ловеласа, а по совместительству пилота, досталась Леониду Филатову. На удивление, проблемы с откровенной сценой возникли в первую очередь у именитого актёра, а не у дебютантки. Филатов — преданный семьянин, и даже для кино он не был готов снять штаны в постели с другой женщиной. Поэтому съёмки всего эротического эпизода актёр провёл в джинсах под простынёй.
Ещё одной хитростью режиссёра стала съёмка постельной сцены через аквариум. Зритель как будто всё видел, но в то же время актёры целомудренно были прикрыты плавающими в воде рыбками.


Но даже все эти находки режиссёра не уберегли фильм от жёсткой цензуры. Митта снимал эротический эпизод по ночам, и руководство не было в курсе того, что происходит на площадке. Однако когда отснятую плёнку стали проявлять, работники лаборатории сразу же пожаловались начальству: «Он по ночам устраивает и снимает оргии».
Судьба сцены оказалась на волоске. Чудом удалось отстоять одну пятую отснятого эпизода: всё остальное безжалостно вырезали. Но даже благодаря тому, что осталось от постельной сцены, «Экипаж» в прокате получил отметку «16+».

«Сибириада» (1979)
Андрей Кончаловский полгода ждал Людмилу Гурченко, чтобы начать съёмки «Сибириады»: актриса тяжело сломала ногу и первые месяцы вообще не могла передвигаться. Гурченко вернулась на площадку как только начала ходить — правда, даже в кадре видно, что её героиня иногда прихрамывает.



По сценарию, Гурченко предстояла любовная сцена с Никитой Михалковым. Актёр знал о её больной ноге и старался быть предельно аккуратным.

Людмила Гурченко, актриса — Помню, снимали сцену, где герой Михалкова накрывает нас плащом и начинает имитировать соответствующие движения — сами понимаете. И Никита боялся пошевелиться, чтобы мою больную ногу не задеть. А Андрон кричит: «Люся, ты давай, здоровой ногой, которая в кадре, что-то делай!». Отсняли меня крупными планами, а на общие взяли девушку из массовки.

Позже Михалков рассказывал, что статистка сильно насмешила его, когда во время съёмок интимной сцены поинтересовалась, а какой вообще фильм снимается.
Ещё один откровенный эпизод вышел не по сценарию: Михалков случайно обнажил грудь Гурченко. Актриса немедленно попросила прекратить съёмки и вырезать ню, но Кончаловский пообещал, что её голую грудь отечественный зритель не увидит: он сохранит этот момент только в версии для зарубежного проката.

«Москва слезам не верит» (1979)
Прежде чем картину «Москва слезам не верит» увидели зрители, она прошла жёсткую цензуру. Публику удивила раскрепощённость Владимира Меньшова, который снимал в откровенных любовных сценах свою собственную жену — Веру Алентову. А режиссёр считал, что постельные эпизоды важны для демонстрации развития героини.
Первый эротический эпизод в фильме выпал ловеласу Рудику (Юрию Васильеву), который соблазняет молодую и неопытную Катю Тихомирову (Алентову). После цензуры от сцены осталась только реплика героини «Ну не надо»: что было дальше, зрителю предстояло додумывать самому. Но долго думать было без нужды — беременность Кати чётко ставила всё на свои места.


Уже следующая любовная сцена между персонажем Алентовой и её любовником в исполнении Олега Табакова была более откровенной. Публика увидела приставания, поцелуи, объятия и даже героиню в нижнем белье, но это лишь малая часть сцены: остальное худсовет вырезал, оставив лишь полунамеки. Руководство студии открыто ругало режиссёра.

Николай Сизов, директор «Мосфильма» — Некоторые моменты в картине меня просто поразили. Например любовная сцена с Табаковым. Если бы вам показать её в первоначальном виде, вы бы ужаснулись! Это просто непристойно! Из Меньшова должен вырасти хороший мастер. Но с точки зрения художественного вкуса, ему надо помочь отрешиться от некоторых мыслей, которые уводят картину в сторону.

По замыслу режиссёра, это должен был быть яркий, страстный эпизод, противоположный тому, какой был у героини с её предыдущим ухажёром. В отличие от застенчивой девушки Кати в первой откровенной сцене, в эпизоде с Табаковым перед зрителем появлялась уже зрелая, опытная женщина, понимающая, зачем она пришла в квартиру к любовнику.

Владимир Меньшов, режиссёр — Снимали, как Вера с Табаковым стояли друг перед другом и судорожно, быстро раздевались, бросались друг на друга. Она оставалась в комбинации, он в трусах. Ничего крамольного в этой сцене не было, кроме страстного поцелуя и бурного раздевания. Казалось бы, что такого: взрослая женщина, взрослый мужчина — нормальные отношения… Но эта сцена вызвала бурю гнева у худсовета.

Немало нареканий вызвала и последняя постельная сцена в фильме, в которой героиня Веры Алентовой лежит в кровати с Гошей (Алексеем Баталовым).


В эпизоде у актрисы случайно раскрывается халат и выпадает грудь. Цензоры долго не знали, как этот момент пропустить, и в итоге вырезали… голые ноги. Почему-то им казалось, что в постельной сцене должны быть прикрыты именно ноги.

«Две стрелы. Детектив каменного века» (1989)


В конце 1980-х годов Алла Сурикова задумала снять детектив, действие которого разворачивается в доисторические времена. Один этот факт подразумевал то, что актёрам придётся оголяться. Режиссёру пришлось уговаривать членов съёмочной площадки войти в роль.

Алла Сурикова, режиссёр — В начале съёмок я долго спотыкалась о необходимость предложить актёрам обнажиться… Подбирала слова… К концу картины в группе раздавался клич — кто ещё не снимался голым?! Надо сказать, что желающих было достаточно…

Но главной эротической сценой фильма стал эпизод с персонажами Александра Кузнецова и Ольги Кабо. В конце 1980-х годов появление откровенных эпизодов в кино уже ни для кого не было большим сюрпризом, но Сурикова ненавидела пошлость и хотела снять любовную сцену красиво.

Алла Сурикова, режиссёр — Только красота молодого тела. Только нестыдное бесстыдство первобытной нежности. Был сделан специальный вертящийся круг. На нем, обнявшись — Саша и Оля. Круг медленно вращался в одну сторону, а оператор с камерой — в другую.

Красоту момента оценили не только критики, но и избалованная иностранная публика. Так, немецкая газета, репортёры которой увидели фильм на «Днях Мосфильма» в Берлине, написала, что «Это самая красивая эротика 89-го года». Однако на родине «Две стрелы. Детектив каменного века» приняли прохладно: картина считается одной из самых слабых в фильмографии Суриковой.

«Интердевочка» (1989)
Когда Пётр Тодоровский взялся за экранизацию повести Владимира Кунина про прoституток, он ещё понятия не имел, кого снимет в главной роли. Когда к фильму только писали сценарий, новость о предстоящих съёмках появилась в газете, и режиссёру стали приходить мешки писем от девушек лёгкого поведения с просьбами снять их в кино. В конверты потенциальные «актрисы» вкладывали фотографии самого откровенного содержания.


Несмотря на сюжет, Тодоровский понимал, что снимать «клубничку» не будет, поэтому и искал актрису, глядя на которую и не скажешь, что её персонаж может подрабатывать прoституткой. Выбор режиссёра пал на Елену Яковлеву.

Елена Яковлева, актриса — Я знала и любила фильмы Петра Ефимовича и изначально понимала, что ничего пошлого и гадкого этот человек не снимет. Если бы такую роль, такой сюжет предложил другой режиссёр, нужно было бы задуматься. А с Тодоровским я ни секунды не сомневалась: ну и что, что прoститутка?

Только актриса сразу поставила условие — обнажённой она сниматься не будет. Режиссёр выкрутился и на протяжении всего фильма ни разу не оголил Яковлеву. Однако актрису ждало другое испытание: по сюжету, её героиня ради денег, чтобы расплатиться с родным отцом, в последний раз выходит на работу. Её партнёром должен был стать актёр, играющий японца.
Актриса очень стеснялась и совершенно не знала, как изобразить сeкс, не опустившись до пошлости и при этом не оголившись. Тодоровский удалил всех с площадки и начал ждать, что решит Яковлева. На помощь пришёл оператор Валерий Шувалов: он предложил снять только крупный план актрисы.Борис Вельшер, второй режиссер — Лену намазали глицерином, к кровати прибили бревно, всех лишних мужчин удалили с площадки. Я, Петр Тодоровский и оператор стали раскачивать бревно. Оператор раскачивал лампочки, тумбочки. Весь гостиничный номер у нас буквально ходил ходуном. Вот так мы и обозначили бурную страсть. А актриса даже не обнажилась ниже линии декольте.

В съёмках постельной сцены участвовало пять человек, а партнёр Яковлевой на площадке отсутствовал. Да и сама актриса, по сути, только лежала, играя лицом.


Эпизод получится яркий и запоминающийся, а Яковлева зареклась сниматься в откровенных сценах.

«Маленькая Вера» (1988)
В первом советском эрoтическом фильме поначалу не было никаких постельных сцен. Поэтому актёры-комсомольцы Андрей Соколов и Наталья Негода и не планировали стать первооткрывателями советского киносекса.

Наталья Негода, актриса — [Сцены] не было в сценарии вообще. Я помню, что мы эту сцену полностью слямзили у Бертолуччи из какого-то фильма. Считаю, что это был гениальный пиар-ход Василия Владимировича Пичула (режиссёр фильма). Я помню, мы собрались на кухне и стали думать, как это осуществить технически. А снимали вообще в каком-то полуобморочном состоянии.

Актриса сильно нервничала и не представляла, каково это — имитировать сeкс перед съёмочной группой. В итоге она попросила всех, кроме оператора и режиссёра, покинуть площадку. А Пичула уговорила даже спрятаться в шкаф, чтобы он не стоял над душой и руководил процессом оттуда. Эпизод вошёл в историю кинематографа.

Андрей Соколов, актёр — И никакими первопроходцами мы себя не чувствовали, это была наша работа, и мы просто старались сделать её качественно. А о том, что картину станут считать точкой отсчёта нового кинематографа, мы даже не предполагали.

Съёмки осложняло только одно: Негода была уверена, что для достоверности игры партнёрам нужно испытывать друг к другу чувства. А Соколов не разделял её точку зрения и оставался верен своей подруге, чем вызвал негодование актрисы и усложнил с ней отношения до конца съёмок.



Публика не сразу приняла откровения режиссёра: на премьерном просмотре в Доме кино половина зрительного зала покинула фильм со словами «Позор». А вот за границей «Маленькую Веру» приняли очень хорошо — для показа её закупило 12 стран. Некоторые западные критики шутили, что до этого фильма и не догадывались, что у советской женщины есть грудь.
Для продвижения фильма на западе Наталья Негода согласилась сняться для «Плейбоя» и стала первой советской женщиной, появившейся на обложке журнала. Вместе с изданием вышли футболки с надписью «Из России — с любовью!» (From Russia with love). В одно мгновение этот слоган стал безумно популярным за рубежом и начал олицетворять новый советский кинематограф.
Источник


в выхино

Ринат Дасаев. 10 лет без «Спартака» и Родины, новая любовь и позднее отцовство

Так получилось, что спортивная карьера Рината Дасаева началась со «Спартака», и с ним же связана почти всю жизнь. 10 лет без «Спартака» и без Родины оказались самыми горькими и несчастными.


[Spoiler (click to open)]

А мог бы стать известным пловцом…
В секцию плавания бассейна при обществе «Спартак» семилетний Ринат попал за компанию с другом – просто освоить передвижение по воде. Постепенно он втянулся, внутренняя установка «Всегда быть первым» заставляла улучшать показатели. Появились победы на соревнованиях.
Занятия прекратились из-за случайной травмы в пионерлагере. После операции и долгого лечения мальчик понял, что в плавание его уже не тянет. Тренер, правда, не раз приходил домой и уговаривал вернуться. Тщетно.

Позднее в футбольную секцию при команде «Волгарь» (II лига советского чемпионата) Рината в 9 лет привел отец: видел, как он со старшим братом гоняют мяч во дворе и на пустырях. Кстати, в ворота младшего поставил старший, еще до школы, как самого маленького в компании.
Футбол навсегда
Сначала Ринат хотел быть нападающим, забивать красивые голы. С маленьким ростом и тощим телом удары не получались. В ворота привел опять случай. Однажды ребята решили поиграть, еще до основной тренировки, Дасаева поставили в ворота. Подошедший тренер не сразу остановил стихийную игру, наблюдая за работой Рината. После этого другого амплуа у парня уже не было.

Игру приехавшего в Астрахань «Спартака» Дасаев увидел еще в школьные годы, но подойти за автографами звезд он в тот момент постеснялся.
Эй, вратарь, готовься к бою, часовым ты поставлен у ворот!
В 18 лет выпускник спортивной школы попал в основной состав «Волгаря». Первый матч был неудачным. Во втором тайме он получил удар в колено от нападающего. В результате – повреждение мениска, операция, восстановление. Только вышел снова на поле – опять такая же травма на другой ноге. Восстановление шло еще дольше. Но уже в следующем, 1976 году Дасаев практически сместил главного вратаря команды, отыграв за сезон 26 матчей из 40.
В 1977 году его приметили рекрутеры из московского «Спартака». Решающая беседа и подписка соответствующих документов состоялись летом в тайне от руководства астраханской команды. В сентябре, приехав с командой в Москву, Ринат по уговору позвонил Бескову. После игры его забрали представители новой команды. Ничего удивительного, именно так и происходили переходы в советское время.

Проверка на профпригодность прошла быстро: тренер «Спартака» Бесков в тот период набирал новый состав, чтобы вернуться в высшую лигу, из которой именитая команда «вылетела» в 1976 году. Только через месяц Рината отпустили домой: оформить переход, попрощаться с родственниками. В столице его уже ждали жилье и все положенные блага.
Сначала Дасаев поиграл за дубль, но уже в середине сезона в матче с «Зарей» вышел и в основном составе, в 1979 году вместе с командой праздновал получение золотых медалей чемпионата СССР.
Девять лет всесоюзной и мировой славы
Еще до перехода в «Спартак» Ринат Дасаев выработал собственный стиль игры: перехват мяча на выходах из вратарской площадки, руководство партнерами по обороне, отбитие мяча не только руками, но и ногами.

В 1979 году костяк команды-чемпиона был взят за основу олимпийской сборной СССР. Тренировал коллектив Константин Бесков. Под его руководством состоялся знаменитый матч с бразильцами на «Маракане». Дасаев пропустил всего 1 раз. Итог 2:1 в нашу пользу.
Почему уна Олимпиаде-80 всего 3 место?
Костяк сборной составляли молодые футболисты, имевшие опыт игр в сборной от 3 до 7 раз, в том числе и вратарь. Сборная ГДР была извечным неудобным соперником для наших: могли уйти в глухую оборону, затем неожиданно «выстрелить», играли нестандартно. С ней наши встретились в полуфинале.

В середине 1 тайма немецкий нападающий подал угловой удар не на ближнюю штангу, как он обычно делал. Наши защитники растерялись, Дасаев ошибся на выходе. После гола все понеслись отыгрываться, но от волнения «мазали». Во втором тайме оборона противников стала и вовсе непроходимой.
Матч за 3 место, конечно же, выиграли. Между прочим, чехи оказались фартовее, в финале они обыграли ГДР.

Что лежало в знаменитой сумке?
Когда Дасаев вставал в ворота, в угол он кидал небольшую сумку. Болельщики гадали: что в ней? Запас воды? Нет, по ходу игры он не пил. Аптечка? Неизвестно… Только после возвращения из Испании в одном из интервью вратарь раскрыл тайну.


Сама сумка была от фирменных вратарских перчаток, которыми его снабжал друг и коллега Шумахер из Германии. Внутри лежал… коран. По происхождению Ринат – татарин, по вероисповеданию – мусульманин. Книгу он клал на удачу, а перед важными играми ходил в мечеть. По этому вопросу с ним часто беседовали люди из КГБ, но о начинке сумки не знали и они.
С 1980 по 1988 годы
Если смотреть статистику, то Ринат Дасаев с 1979 по 1988 годы за «Спартак» и сборную страны сыграл 335 матчей, из них 229 «отстоял всухую», то есть без пропущенных голов. Только за сборную сыгран 91 матч. Больше него в тот период – у Олега Блохина.
С родной командой Ринат 4 раза выиграл серебряные медали, 2 раза бронзовые и в 1987 году – еще одно золото. В 1982 году Дасаев стал лучшим игроком страны по версии «Советского спорта». В начале 80-х годов возникла и знаменитая кричалка спартаковских фанатов: «От Москвы до Гималаев лучше всех Ринат Дасаев!»

Даже при относительно неудачных выступлениях сборной на чемпионатах мира 1982 и 1986 годов нашего вратаря знали не только зарубежные специалисты, но простые болельщики. В СССР вратарю буквально не было прохода. Его появление возле стадионов и просто на улицах вызывало моментальное скопление народа, желавшего получить автограф и просто посмотреть на любимого футболиста вблизи.


Самым успешным стал 1988 год. После серебряных медалей чемпионата Европы, завоеванных нашей сборной, ее капитана Дасаева признали лучшим вратарем года в мире, вручили специальную майку и приз.
Несчастный испанский период
В чемпионате СССР 1988 года «Спартак» впервые за десятилетие остался без медалей. К осени вспыхнул конфликт в руководстве, приведший к увольнению Бескова, которого Дасаев уважал, как отца. К тому же вратарю исполнился 31 год. Этот возраст в советский период считался временем завершения игровой карьеры.
На Рината руководство клуба и спортивные чиновники стали «давить»: здесь «ловить» уже нечего, а «Спартаку» нужны большие деньги на развитие, надо помочь – ехать в зарубежный клуб, который предложит наибольший контракт. Подвернулась испанская «Севилья». Сейчас – это известнейшая команда, соперничающая с мадридским «Реалом» и «Барселоной». Тогда – глухая провинция, но с большими претензиями. Ее спонсоры предложили 2 млн $.


И Ринат поехал… В незнакомый мир, без знания языка… Из миллионов Совинтерспорт для него определил оклад 60000$… в год! Нельзя, чтобы зарплата была больше, чем у советских послов!
Руководство клуба сначала встретило лучшего вратаря планеты восторженно. Казалось, что к концу сезона «Севилья» станет чемпионом Испании. На деле Дасаев руководить обороной не мог по незнанию испанского, плюс необычная обстановка действовала на нервы. Он стал часто допускать ошибки.
Очень хотелось все бросить и уехать домой, но условия контракта не допускали расторжения со стороны игрока. Так прошло 2 года.


На отборочный турнир к чемпионату Европы 1990 года Лобановский Дасаева не вызвал, только на сами игры. Без тренировок и необходимой подготовки Ринат оказался не готов. В матче с Румынией ему забили 2 гола. После этого тренер посадил вратаря на скамейку запасных. В тот год СССР не вышел даже из группы, но это была уже не вина голкипера.
Оказывается, что Лобановский по непонятной причине не доверял игрокам, уехавшим за рубеж, но вынужден был их пригласить по настоянию руководства. Между прочим, у него «в кармане» уже лежал билет в Кувейт, где его ждали тренером. Вот такие двойные стандарты!
Вскоре после возвращения с чемпионата руководство «Севильи» расторгло контракт с Дасаевым, как не оправдавшим надежд. В «Спартаке» его уже не ждали, хотя тренером был Олег Романцев, тот, с кем довелось успешно играть в счастливые 80-е.
За пределами футбола
Какое-то время Ринат входил в состав тренеров «Севильи», а потом остался один, в прямом и переносном смысле.
Сколько фанаток и поклонниц присылали ему письма в СССР, когда он был на пике славы! Сколько по ночам рыдало в подушки! Всем им он разбил сердца, когда повел в загс Нелли Гаас.


Гимнастку из сборной страны он увидел в спортивном госпитале, куда пришел навестить одного из друзей. Девушка тоже восстанавливалась после травмы. После 2 лет знакомства они расписались в 1985 году.
К моменту отъезда в Испанию в семье было уже две дочки. Уехали все вместе. Нелли удалось открыть гимнастическую школу. Она оказалась более удачливее, чем супруг.

Когда Ринат остался не у дел. Семья распалась. Нелли вышла замуж за испанца и запретила бывшему супругу общение с дочерьми.
Новая любовь, новая семья
Дасаев замкнулся, оборвал все контакты, даже с родителями и братом. Домой в Астрахань он ехать не хотел. Там же его знали знаменитым! В Москве его никто не ждал от слова «совсем». Конечно, он начал пить. От сползания в пропасть его спасла случайная встреча с испанкой.

С Марией дель Мар и сыном
Оказывается, и в Испании есть «декабристки». Женщина поехала с любимым в далекую Россию.
В 1997 году журналист Сергей Емельянов решил сделать интервью с Дасаевым к его 40-летию. Оказалось, что не известно и место жительства легендарного вратаря, и вообще – жив ли он. Подняв все знакомства в обеих странах, репортеру удалось найти Рината и уговорить вернуться домой. Финансово помогли родной и двоюродный братья Дасаева.
Снова дома
Возвращение сначала казалось печальным. На улицах не узнавали, а оставшуюся в центре Москвы квартиру обокрали. Воры забрали все медали. Остался только приз лучшему вратарю: бронзовый мяч оказался очень тяжелым и объемным.
Однако, Дасаеву тут же предложили тренировать спартаковских вратарей в дубле, потом в юношеской сборной столицы. Был организован и прощальный матч. Позднее Ринату довелось поработать и в сборной, когда ею руководил Георгий Ярцев.
Подключились и ветераны. Дасаев стал защищать ворота теперь уже ветеранского состава «Спартака», где собрались большинство игроков звездного состава 80-х.


С помощью друзей и спонсоров удалось организовать вратарскую академию. Она действует до сих пор. Состоял Дасаев и в оргкомитете ЧМ-2018.
Отношения с Марией Ринат оформил в Москве в 2002 году, не только в загсе, но и по мусульманскому обряду. Он усыновил ее старшего сына от предыдущего брака, в 2003 году родились двойняшки-девочки, а в 2006 – сын. Счастливому отцу на тот момент было 49 лет. Только на склоне лет легендарный вратарь оценил значимость крепкой семьи! В этом году спортсмену исполнится 64 года!
Источник

в выхино

Кто был прототипом режиссера Якина в фильме «Иван Васильевич меняет профессию»

Леонид Гайдай почти в каждой своей комедии подшучивал над кем-нибудь из своих коллег. Причем делал это очень тактично, чтобы о шутке могли догадаться только друзья и наиболее осведомленные зрители. Это было и в «Операции «Ы», и в «Бриллиантовой руке», да и в других фильмах Гайдая. Большинство же советских граждан просто смеялись над теми или иными персонажами, даже не понимая, что они, оказывается, пародируют конкретных людей из окружения режиссера.


[Spoiler (click to open)]

Не обошлось без колкостей в адрес коллег и в фильме «Иван Васильевич меняет профессию».

Ярким сатирическим персонажем в картине был «известный режиссер Якин» в исполнении Михаила Пуговкина. Было понятно, что персонаж срисован с реального человека, но Леонид Иович публично никогда не рассказывал о том, кого он изобразил в этом образе.


Хотя сведущие люди сразу поняли, что по привычкам, оборотам речи, манере одеваться и вести себя с актерами, речь шла о великом и всемогущем Иване Пырьеве. К моменту съемок его уже не было в живых, но память о нём еще хорошо сохранилась среди работников кино. В свои последние годы он сам уже мало снимал, а больше занимался административной и руководящей работой.

Иван Пырьев
Интересно и то, что существует вполне серьезная версия, что в своё время Михаил Булгаков в качестве прототипа своего режиссёра Якина, взял всё того же Ивана Пырьева. В те годы он был молодым и подающим большие надежды кинорежиссёром.

Пырьев в тридцатые годы снял несколько фильмов, который стали очень популярными. Ранняя слава позволила ему продвинуться и в административном плане. Он стал самым молодым членом художественного совета киностудии «Мосфильм», входил в художественную комиссию при Наркомпросе СССР, и даже есть сведения, что он, как член этой комиссии, в 1936 году участвовал в запрещении самой пьесы Булгакова, когда «Ивана Васильевича» начали репетировать в Московском театре сатиры. Не исключено и то, что он узнал себя в этом персонаже.

Иван Пырьев в окружении актрис на съемках фильма "Кубанские казаки" (1949)
Особенно после намёка на любовные истории с актрисами, которыми в те годы он был очень увлечён. Даже фамилия Якин делала прямой намёк на Пырьева, потому что он всегда любил начинать свои выступления в худсоветах и комиссиях с выражений: «Я считаю…, я думаю…, я настаиваю…» и т.д.

В съемках использовался кабриолет из спецгаража "Мосфильма" который, по свидетельству старых сотрудников киностудии, был одним из персональных автомобилей самого Пырьева.
Через сорок лет Леонид Гайдай многими конкретными признаками (одежда, трость, привычка сидеть, положа высоко ногу на ногу, высказывания и т.д.) тоже делал прямой намёк именно на Ивана Александровича Пырьева.




Когда в фильме Якин пытается угадать исполнителя роли Ивана Грозного и перебирает известных современных актёров, то названные им фамилии тоже не были случайными.

Якин называет фамилию Юрия Никулина. Понятно, что таким образом Гайдай «передал привет» своему другу, который отказался сниматься в этой роли.


Еще Якин называет фамилию Смоктуновского. Дело в том, что в тот год этот актёр играл Фёдора Иоанновича (сына Ивана Грозного) на сцене Малого театра. Известно, что Гайдай использовал в фильме некоторые мизансцены из этого спектакля, когда снимал свои кадры с Иваном Грозным в кремле.

С хитрым намёком прозвучала в фильме и фраза Зины: «Я ухожу к режиссеру Будимиру Косому!». Дело в том, что среди советских режиссеров, сверстников Гайдая, был режиссер Будимир Метальников, который в те же дни снимал тоже фантастический фильм в соседнем с Гайдаем павильоне «Мосфильма». Они были хорошими знакомыми, часто пересекались на киностудии, бывало, что вместе обедали в столовой. Оба страдали плохим зрением и носили очки, поэтому фамилия «Косой» тоже не была случайной.

Будимир Метальников
Рассказывают, что когда снимали сцену с этой репликой Зины, на съемочную площадку к Гайдаю случайно зашёл Метальников. У Зины по сценарию были другие слова, но Гайдай экспромтом внёс в сценарий именно эту фразу с именем своего друга. Редкое, почти уникальное имя без вариантов намекало на Метальникова.


Говорят, что они вместе в тот день посмеялись над этим и Будимир Алексеевич был уверен, что эта сцена лишь шутка друга, и не войдет в фильм. Поэтому был приятно удивлен, когда его имя, пусть и в таком контексте, прозвучало на всю страну в комедии Гайдая.

Можно сказать, что подобными шутками Гайдай как бы продолжил традицию самого Булгакова. Помните поэта Ивана Бездомного в «Мастере и Маргарите»? Это же был намёк на популярных в те годы поэтов Демьяна Бедного и Ивана Приблудного, для которых тридцатые кончились плохо.

Или другой персонаж произведения – критик Латунский. Никто из сведущих не сомневался, что это был прямой намёк на ярого критика творчества самого Булгакова - советского критика Осафа Литовского, который своими статьями и рецензиями фактически уничтожил Михаила Булгакова как легального советского писателя.

В своём романе Булгаков описывает, как критик Латунский также сгубил и Мастера, а потом Маргарита, залетев к Латунскому в квартиру, устроила там в отместку погром.

Получается, что Леонид Гайдай своими шутками в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» как бы поддержал традицию великого писателя Михаила Афанасьевича Булгакова. И лично мне кажется, что это было не случайно.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис-Трубецкой.

Источник

в выхино

Первая красавица Советского Союза. Как сложилась её жизнь в Америке

В 1988 году на экранах жителей СССР показали первый конкурс красоты, в котором победила очаровательная Мария Калинина. Она – настоящий первопроходец в доселе неизведанной и не практикуемой сфере советских соревнований – в конкурсе под названием «Московская красавица».


[Spoiler (click to open)]

Узнаем подробнее, как сложилась жизнь первой красавицы Советского Союза.
История жизни до конкурса
Маша родилась за 16 лет до первого конкурса красоты в СССР в Москве. Вышла девочка из обычной рабочей семьи. Ей часто приписывали родство с Генеральными секретарями страны, но всё это на самом деле необоснованные слухи.


Калинина ходила в простую государственную школу, и параллельно с участием в «Красавице» готовилась к вступительным экзаменам. Как говорит сама девушка, она не ожидала звонка, который оповестил бы её о прохождении в следующий тур.
«Скорее присутствовал некий спортивный интерес», — замечает модель.


«Московская красавица»

На победу в самом конкурсе Мария также не рассчитывала. Она была уверена, что первое место одержит её более взрослая оппонентка, однако, когда объявили, что главный приз достаётся Маше, девушка явно удивилась.
Примечательно, что на следующий день школьница поехала сдавать экзамен по испанскому языку.
Что же стало после конкурса?
На волне внезапной всенародной славы Маше предложило сотрудничать немецкое агентство «Бурда Моден». Девушку обеспечили работой, и она смело прорубила для себя окно в Европу, где тоже пользовалась популярностью.



К слову, Калинину приглашали поступить во ВГИК даже без экзаменов, но девушка отказалась, так как не питала особой страсти к кино. Но всё поменялось в связи с переездом в Америку.
Жизнь на другом континенте
Как только красавице исполнилось 18, она сразу же переехала в США. Там побывала в Белом доме и встретилась с Бушем-старшим, а сразу после этого с Маше предложили работу в известном американском агентстве. Именно это подтолкнуло девушку выучить английский и брать уроки актёрского мастерства. Тут-то она и заинтересовалась игрой в кино.

На счету красавицы роли в театре и в таких фильмах, как «Осторожно, перестройка», «Остаться в живых», участие в съёмках многих рекламных роликов.
Мария – брюнетка с зелёными глазами. Такой типаж ассоциировался у режиссёров исключительно с отрицательными персонажами. Роли девушке предлагали только в малобюджетных фильмах.
Личная страница
Хоть у Марии на тот момент было всё: деньги, слава, любимый человек, – но опустошение и невосприимчивость к новой действительности не давали покоя. Тогда подруга девушки посоветовала ей заняться йогой, походить на курсы, расширить кругозор.


С тех пор московская красавица углублённо изучает кундалини-йогу и работает тренером по дисциплине. Кроме того, женщина помогает животным, стала вегетарианкой.
В интервью Маша сказала, что по жизни – одиночка. У неё было много партнёров, но в какой-то момент она останавливалась и выбрала карьеру.


Сейчас 49-летняя Калинина замужем за Валерием Сигалом — продюсером, эмигрантом из Киева. У пары всё хорошо, и Мария трепетно относится к их долгим расставаниям, связанным с работой. Детей у пары нет. На своих страницах в соц.сетях Мария выкладывает слова молитв. Далеко она не загадывает.
Источник

Помните Машу Калинину, первую красавицу?

в выхино

В России ужесточили наказание за неоднократное вождение в нетрезвом виде

Госдума приняла в заключительном чтении законопроект об увеличении с двух до трех лет максимального срока лишения свободы за неоднократное вождение в нетрезвом виде, сообщает официальный сайт законодательного органа.

[Spoiler (click to open)]
Депутаты проголосовали за ужесточение санкций для пьяных водителей, которые ранее были судимы по статье за нетрезвое вождение, повлекшее тяжкие последствия.
Статью дополнят частью, согласно которой такие лица будут наказываться штрафом в размере от 300 до 500 тысяч рублей с лишением права занимать определенные должности на срок до шести лет, исправительными работами на срок до двух лет, принудительными работами на срок до трех лет, лишением свободы на срок до трех лет с лишением права заниматься определенной работой на срок до шести лет.
Спикер Госдумы Вячеслав Володин отметил, что ужесточение санкций направлено на то, чтобы не допустить таких водителей к управлению автомобилем. Также он выразил надежду, что такие меры позволят сократить число аварий на дорогах и количество жертв.
Напомним, что ранее МВД России опровергло сообщения о проработке изменений в ПДД, согласно которым можно будет устанавливать алкозамки на машины водителей, пойманных на вождении в нетрезвом виде.

Днем ранее депутаты Госдумы также приняли во втором чтении законопроект, ужесточающий правила медкомиссии для кандидатов на владение оружием.
Источник



в выхино

Каким был Андрей Миронов вне съёмочной площадки

Эти редчайшие домашние фотографии из семейного архива многое объясняют. Советский киноактер Андрей Миронов ушел из жизни в самом расцвете своей творческой карьеры. В стране его любили миллионы зрителей, поэтому шок от внезапной смерти актёра был всеобщим.


[Spoiler (click to open)]

В СССР, наверное, не было ни одной семьи, где бы домочадцы не обсуждали эту трагическую новость. В то время было много известных и популярных артистов, и у каждого киноактёра были как поклонники, так и недоброжелатели, которые ругали их и считали бездарными.


Даже у таких заслуженных и популярных артистов, как Смоктуновский, Мордюкова, Доронина, Ульянов и даже у родителей Андрея – Марии Мироновой и Александра Менакера, среди зрителей было полно критиков и недругов. А вот Андрея Миронова любили все — и коллеги, и зрители.


Сегодня, читая мемуары его друзей, узнаешь об актёре много нового. Но, как правило, это уже не может изменить давно сформированное отношение к любимому артисту.


Но недостатки у него все же были, хотя достоинств, конечно же, было гораздо больше.

Помимо безусловного актёрского таланта, это умение дружить, искренне сострадать и помогать своим друзьям. У Андрей было отличное чувство юмора. Его шутки и розыгрыши никогда никого не обижали, а приносили хорошее настроение.



Он был пижоном, в хорошем смысле этого слова и большим меломаном. У него дома была одна из лучших в Москве коллекция джазовых пластинок и он никогда не прятал её от друзей. Он был интересным собеседником, никогда не повышал голос даже в самых непримиримых спорах. С ним было тяжело поругаться и легко дружить.


До сорока лет он не потерял юношескую способность «влюбляться в женщин на всю жизнь». Причем искренне и целиком отдаваясь этому чувству. Андрей был дважды женат и обеим жёнам сделал предложение руки и сердца буквально через неделю близких отношений.


По воспоминаниям Градовой и Голубкиной, он был добрым и влюблённым подкаблучником, может быть не самым мудрым отцом, но бесконечно любящим и преданным папой.



И эти качества, конечно же, перекрывали его недостатки. Но они всё же были. Андрей всю жизнь не мог избавиться от глупых комплексов из-за которых страдал сам и страдали его близкие. И таких комплексов было множество. Начиная от самооценки, и заканчивая своим внешним видом.


Например, он считал себя толстым и неуклюжим. И изводил себя диетами и сомнительными методами похудения. По мнению врачей, эти методы тоже сыграли свою роль в его преждевременной смерти.


Андрей был преданными поклонником западной современной культуры, фанатом заграничных вещей, одежды, машин, напитков, сигарет и т.д. По мнению многих его друзей, это уже граничило с мещанством. Среди коллег-сверстников он всегда считался «золотым мальчиком», который с детства был избалован и жил на всем готовом, а они были вынуждены всего добиваться сами.


Он был очень ранимым и не переносил критику в любом виде. Никакую. Но при этом никогда и не отвечал на критику. Он просто переставал общаться с таким человеком. Даже, если это был кинорежиссер.

Андрей всю жизнь был предан своей матери и выполнял её требования во всем, даже в мелочах. Большинство друзей считали, что ему это шло во вред.

Он был немного трусоват и слаб духом, и как сказал про него один из старых друзей – Андрей отличный парень, но в разведку с ним я бы не пошел.

И вот из этих штрихов складывается портрет вполне обычного человека, но человека, который уже навсегда вошел в историю отечественного кино и стал легендой.


Считается, что это одна из последних фотографий Андрея Миронова. Здесь он с дочерью в Риге. Она сделана 14 августа 1987 года, то есть за несколько часов до рокового спектакля.
Источник